El Festival de Cine Alemán llegará a salas de varias ciudades del país

Del 4 de noviembre al 2 de diciembre, el Goethe-Institut presentará 18 películas contemporáneas y clásicos del cine alemán en salas de Caracas y otros 10 estados del país

El cine alemán regresa a las pantallas venezolanas con la 14.ª edición del Festival de Cine Alemán, organizado por el Goethe-Institut Venezuela. La muestra reunirá 18 películas de distintos géneros en salas de Caracas, Mérida, Táchira, Bolívar, Cojedes, Nueva Esparta, Zulia, Carabobo, Anzoátegui, Lara y Delta Amacuro.

La programación incluye dramas, comedias, thrillers, documentales y propuestas de animación que abordan temas como la familia, la identidad, la migración, la memoria y la relación entre las personas y su entorno. La selección combina producciones recientes del cine alemán con cuatro títulos clásicos que han dejado huella en su historia.

En Caracas, las proyecciones tendrán lugar en Trasnocho Cultural, en el centro comercial Paseo Las Mercedes; Cinepic, en el centro comercial Sambil La Candelaria; la Cinemateca Nacional, en el Museo de Bellas Artes; y Cines Unidos, en el Centro Comercial Líder. El festival también llegará a salas y espacios culturales de otras ciudades del país: Mérida, San Cristóbal, Guayana, San Carlos, La Asunción, Juan Griego, Maracaibo, Barcelona, Lechería, Puerto La Cruz, Barquisimeto y Tucupita.

Familia, identidad y transformación

Entre los títulos destacados figura 22 Largos, nominada en categorías como Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto en los Premios del Cine Alemán de 2026. La película explora el paso de la infancia a la adultez y los desafíos que acompañan la construcción de una vida propia.

También se presentará Ahhh, este vacío, este terrible vacío, adaptación de la novela autobiográfica de Joachim Meyerhoff, reconocida en los Premios del Cine Alemán de 2026. Esta comedia dramática combina humor y nostalgia para explorar los vínculos familiares y las experiencias que marcan la vida.

La programación incluye además Hysteria, escrita y dirigida por Mehmet Akif Büyükatalay, que reinterpreta el género del thriller y aborda cuestiones de ética y libertad artística en un contexto social inquietantemente real; En principio, familia, documental sobre casas de acogida terapéutica para la infancia en Alemania; e Ingeborg Bachmann: Viaje al desierto, retrato de la escritora austriaca, una de las voces relevantes de la literatura europea del siglo XX, dirigido por una de las mujeres más importantes en la cinematografía alemana: Margarethe von Trotta.

Otras propuestas como Nostalgia en Sangerhausen entrelazan las historias de tres mujeres en torno a la amistad en un pueblo recóndito alemán; mientras que Estrellas rojas construye un relato sobre Alemania a través de distintas generaciones.

La selección también incluye una película que aborda la migración y la búsqueda de pertenencia en La travesía, filme de animación para adultos realizada con la técnica de pintura sobre vidrio; y ¿En qué idioma sueñas?, producción franco-alemana que sigue el encuentro entre dos amigas, una francesa y otra alemana. Mientras El amigo silencioso, galardonada en Venecia, explora la vida de los árboles a través de historias muy humanas.

A estas historias se suman títulos para toda la familia: Que todo sea como nunca fue, que retrata la adolescencia y la vida familiar con humor y sensibilidad, y El niño de circo, documental sobre las tradiciones y la vida de una familia circense. Por su parte, CheckerTobi y el viaje a los ríos voladores, doblada al español, es una película infantil que propone una aventura vinculada con el medio ambiente.

Cinco clásicos del cine alemán

La retrospectiva reúne cinco películas que permiten recorrer distintas etapas de la cinematografía alemana.

Dos títulos de la década de los noventa destacan; Lola corre, de Tom Tykwer, una película de ritmo vertiginoso que explora el azar mediante una estructura narrativa innovadora y Lola y Bilidikid, considerada una obra pionera del cine queer alemán, que aborda la migración, la familia y la identidad en una sociedad en transformación.

La selección incluye asimismo Más allá del silencio, nominada al Oscar a Mejor Película Internacional en 1997, aborda la comunicación y los vínculos familiares. Ferdinando el radical (1976), reconocida con el premio Fipresci en el Festival de Cannes, presenta una sátira sobre el poder y el autoritarismo cotidiano y El legado de Pandora, documental de TrudePabst que se acerca a través de un patrimonio cinematográfico del expresionismo alemán a la vida de una pareja influyente del siglo XX.