@ JUNTOS PARA SIEMPRE (Argentina, 2011), ópera prima como realizador del guionista argentino Pablo Solarz, comedia centrada en la figura del prestigioso guionista Gross (Peto Menahem) quien niega su pasado inventando historias de ficción. Lucía (Malena Solda), su mujer, cansada de las ficciones que rodean el mundo de Gross, tiene una aventura amorosa. Pero ni siquiera la confesión de la infidelidad conmueve a Gross, quien está atrapado por la historia de un guión que está escribiendo, cuya idea es tan poderosa que lo domina por completo. Lucía, tras ver que Gross es inconmovible, decide abandonarlo. Pero Gross no pierde el tiempo: ese mismo día reemplaza a Lucía por Laura. Desde el primer día, Gross confunde los nombres de las mujeres. Es así como Laura se va transformando en una copia de segunda del verdadero amor de Gross.Anteriormente Pablo Solarz venía desempeñándose como guionista siendo el autor de los guiones de Historias mínimas (Carlos Sorin, 2002), ¿Quién dice que es fácil? (Juan Taratuto, 2007), Un novio para mi mujer (, J. Taratuto, 2008) y El frasco (Alberto Lecchi, 2008). En su debut como director, Solarz se centra en un guionista obsesionado con su trabajo, por lo que el film supone una transcripción de elementos autobiográficos: “Tenemos eso en común, que los dos somos guionistas. Supongo que no mucho más aunque tampoco es poco que nos dediquemos a lo mismo. Eso fue muy cómodo para mí porque quería hacer alguien muy obsesionado con su trabajo, entonces elegí el trabajo de guionista. Conozco toda la parafernalia que implica ser guionista y si le daba otra profesión al protagonista me iba a tener que poner a investigar seriamente. Era más oportuno no tener que hacer un trabajo de campo para entender cómo piensa o qué terminología usa”. (Fuente: www.escribiendocine.com). @ EL TÚNEL DE LOS HUESOS (Argentina, 2011), primer largometraje de ficción del documentalista argentino Nacho Garassino (Santa Fe), basado en un sonado caso real sobre una increíble fuga ocurrida en la cárcel de Devoto en 1991. Un grupo de periodistas ansiosos rodea al vocero de la policía. Siete presos de alta peligrosidad se han escapado de una de las cárceles más vigiladas de la ciudad cavando un túnel por debajo de los muros y se han perdido en la noche completamente desnudos. Solo la boca del túnel, disimulada por unas chapas que la tapan al descuido, es testigo del desconcierto de policías y periodistas. Uno de los reporteros, sin embargo, recibe esa misma noche una extraña llamada en la redacción del periódico donde trabaja. Con rodaje planificado para desarrollarse durante cuatro semanas en la cárcel de Caseros y una más en locaciones diversas, el film tiene como protagonista a Raúl Taibo como “Vulcano”, jefe de la banda fugada, y a Daniel Valenzuela, quien encarna al personaje que lo secunda, conocido como “Toro”. El director Garassino cuenta cómo surgió esta idea que tardo veinte años en materializarse: “La idea surge cuando a principios de los años 90 estábamos trabajando en un proyecto que se llamó ‘El otro lado’, en el cual Fabián ‘Polo’ Polosecki era el conductor, yo era el realizador y Ricardo ‘Patan’ Ragendorfer era el investigador periodístico. Casualmente hacimos un programa que se llamó ‘De ladrones y policías’ y en el medio ‘Patan’ pública una historia en Página/30 que me alucinó. Son siete páginas en las que contaba toda esta historia. (…) La vi como un impacto emocional de algo que me gustaba. No sabía bien para qué. En aquel momento lo que estaba haciendo era un programa periodístico pero le digo a Patán que me había encantado la historia. Como en ese momento yo no hacía otra cosa más que ‘El otro lado’ todo quedó en una charla. (…) Un día viene Patán me dice que unos holandeses quieren comprar la historia para hacer un documental. En ese momento lo mío sólo era una idea así que le dije que aceptara la propuesta. Vende la historia y un día, ya había pasado más de un año, me llama para decirme que los holandeses no iban a hacer la película así que me regalaba los derechos a mí. Era el año 97 y yo todavía no tenía idea de qué iba hacer y en qué momento. Con Martucci, el otro guionista, estábamos en España y una noche entre charla y charla me dice que por qué no escribimos un guión. Yo le cuento la historia que tengo y él me dice que empecemos a trabajarla. Así empezó a tomar forma”. (Fuente: www.escribiendocine.com). @ LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (Guatemala – México – Francia, 2010), film dirigido por el cineasta de nacionalidad guatemalteca Julio Hernández Cordón (Raleigh, Carolina del Norte, USA, 1975), triunfador en el Festival de Morelia, en Toulouse y ganador del Premio del Jurado en el 28º Festival Internacional de Cine de Miami. Don Alfonso toca la marimba, el instrumento nacional de Guatemala. Pero su instrumento está pasado de moda, ya no despierta ningún interés ni siquiera para animar almuerzos en los hoteles para extranjeros. Blacko es pionero del “heavy metal” guatemalteco y su trayectoria como músico se ha desarrollado en el ambiente subterráneo. Algo va a pasar cuando estos dos personajes marginales se conozcan. Se trata de la segunda cinta de Hernández Cordón tras Gasolina (2008), también laureada en varios festivales internacionales, entre ellos el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, una historia real sobre los adolescentes guatemaltecos que aspiran gasolina para drogarse en las calles de la capital guatemalteca. Ambas películas fueron hechas bajo mínimas condicones económicas, pero centradas en historias locales: "Me fascina contar historias sobre Guatemala. Estoy ligado emocionalmente a Guatemala. Hay historias que sólo pueden nacer en Guatemala. Y esa sensación de que la película se vuelva única por esas mismas carencias y por el lugar del que proviene, me llena de satisfacción", declaró el cineasta. (Fuente: www.eluniversal.com) @ CARLOS (Francia – Alemania, 2010), de Olivier Assayas, con Edgar Ramírez, premiado con el César a la Mejor Revelación Masculina por su interpretación del tristemente célebre terrorista venezolano Carlos Ilich Ramírez, apodado “El Chacal”. Originalmente una miniserie para la televisión, fue presentada en el Festival de Cannes y ganó el Globo de Oro de la prensa extranjera de Hollywood. @ UNA MISIÓN EN LA VIDA (The Misión of the Human Resources Manager, Israel – Francia – Alemania, 2010), de Eran Riklis (1954), cineasta israelí conocido internacionalmente por The Syrian Bride (2004), ganadora de varios premios y Lemon Tree (2008), Premio del Público tanto en Berlín (sección Panorama) como en San Sebastián. El Gerente de Recursos Humanos de la panificadora más grande de Jerusalén está en problemas: está separado de su mujer, distanciado de su hija y atrapado en un trabajo que odia. Cuando una de sus empleadas -una trabajadora extranjera- fallece debido a la explosión de un hombre-bomba y su cuerpo permanece sin reclamar en la morgue, se acusa a la empresa de inhumanidad e indiferencia. Así es cómo el Gerente de Recursos Humanos es enviado a una misión con el fin de enmendar esta situación. Esta cinta fue seleccionada por Israel para competir en premio Oscar como Mejor Película Extranjera @ LA DOBLE VIDA DE WALTER (The Beaver, USA, 2011), de Jodie Foster, con Mel Gibson, como un hombre depresivo que mantiene una estrecha y extraña relación con la marioneta de un castor que siempre lleva consigo, y a la que trata como si fuera un personaje con sentimientos. (En algunos otros países latinoamericanos (incluyendo Venezuela) se titula: Mi otro yo; en España, El castor). @ PRIEST: EL VENGADOR 3D (Priest, USA, 2011), film de acción de Scott Stewart, con Paul Bettany. @ LOS AGENTES DEL DESTINO (The Adjustement Bureau, USA, 2011), de George Nolfi, thriller de suspenso y romance protagonizado por Matt Damon y Emily Blunt.