@ LA PRIMA COSA BELLA (Italia, 2010), de Paolo Virzi, comedia ganadora de los David di Donatello al Mejor Actor (Valerio Mastandrea), Actriz (Micaela Ramazzotti) y Guión, y nominada a la Mejor Dirección en los premios del Cine Europeo. Bruno Michelucci (Mastandrea), un profesor de literatura de una escuela de hostelería de Milán, sobrevive a los recuerdos de una infancia de novela y a la belleza embarazosa de una madre vital y extrovertida. Todo empezó en el verano de 1971, cuando, en la tradicional elección de la Miss del establecimento playero más popular de Livorno, Anna, su madre, fue coronada inesperadamente como la “mamá más bella del verano”. A partir de entonces llegan los problemas a la familia Michelucci, y vivir se convertirá en toda una aventura que va superando a Bruno hasta llegar a nuestros días, cuando Valeria (Claudia Pandolfi), su hermana, decide reconciliar a Bruno con su pasado y con su madre. Seleccionada por Italia para el Oscar, la cinta fue rodada en el Livorno natal del director, por lo que se supone cuenta con elementos autobiográficos: "Muchos de los temas de la película me tocan la fibra y son muy personales. Mi madre todavía vive y es capaz de sorprenderme y de hacerme pasar por situaciones embarazosas", dice el cineasta italiano de una madre que tiene que ver mucho con la protagonista, bordada en su faceta joven y mayor por Michaela Ramazzotti y Stefania Sandrelli, respectivamente.Virzì reconoce que su filme tiene reminiscencias de la 'commedia all'italiana', de la comedia a la italiana clásica que mezclaba lo cómico con lo dramático, desdramatizando. De hecho, en la película hay un momento en el que el personaje de Anna participa como figurante en el rodaje de una película de Dino Risi, La mujer del cura (1971), protagonizada por Sofía Loren y Marcello Mastroianni. "Quisimos ser filológicos y realistas y esa era la película de Risi en la que podía aparecer Anna en 1971. No es tan homenaje porque no es la mejor película de Risi, pero es un homenaje a medias", ha contado Virzì, que ha desvelado que el personaje de Risi es interpretado por su propio hijo, Marco Risi, director italiano y amigo de Paolo. (fuente: www.rtve.es). @ EL ÚLTIMO VUELO DEL FLAMENCO (O Último voo do Flamingo, Portugal – Mozambique – España – Francia – Brasil – Italia, 2010), ópera prima del cineasta mozambiqueño Joâo Ribeiro (1962), basada en la novela del escritor Mia Couto y presentada fuera de concurso en el Festival de Cannes. En el pueblo mozambiqueño de Tizangara, los cascos azules de la ONU trabajan para mantener la paz después de años de guerra civil. Varias explosiones acaban con cinco soldados, de los que sólo quedan intactos sus genitales y sus cascos. Para investigar lo ocurrido llega al pueblo Máximo (Carlo D’Ursi, quien también es productor del film), teniente italiano destinado en Maputo, la capital de Mozambique. Con la ayuda de Joaquim, un traductor local, Massimo emprende una investigación para esclarecer un misterio en el que aprende que en aquella tierra no todo es lo que parece. Joâo Ribeiro es egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, de Cuba, y fue el director de producción de los largometrajes La intérprete (The Interpreter, 2005) y Diamante de sangre (Blood Diamond, 2006). @ SILENCIO DE AMOR (Tous les soleils, Francia, 2011), comedia escrita y dirigida por el francés Philippe Claudel (Dombasle-sur-Meurthe, 1962), autor de la aclamada Il ya longtemps que je t’aime (2008). Alessandro (Stefano Acorsi) es italiano y enseña música barroca en Estrasburgo. Vive con su hija Irina (Lisa Cipriano), de 15 años, en plena crisis adolescente, y con su hermano Crampone (Neri Marcorè), un encantador y excéntrico anarquista que pide asilo político desde que Berlusconi subió al poder. En ciertos momentos, Alessandro siente que cría a dos adolescentes, pero no ve el vacío en su propia vida. Se esfuerza en ser el padre perfecto y ha olvidado reconstruir su vida afectiva, sobre todo porque está rodeado de amigos divertidos que le impiden sentirse solo. Pero cuando su hija descubre la emoción del primer amor, la vida de Alessandro sufre un cambio tan inesperado como dramático. @ EL HOMBRE DE AL LADO (Argentina, 2009), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, comedia negra ganadora del premio a la Mejor Película en el Festival de Mar del Plata, del Premio a la Mejor Fotografía en Sundance y nominada al Goya como Mejor Película Hispanoamericana. Narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado, Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de autos usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. La mirada del extraño corroe y pone en entredicho una vida aparentemente normal, y abre la puerta a los miedos, a las miserias y a las actitudes más viles. @ TEMPLARIO (Ironclad, Reino Unidos – USA, 2011), de Jonathan English, con James Purefoy y Paul Giamatti, “film de acción y aventura que transcurre en el siglo XIII”, según el propio realizador, y que gira en torno a uno de los Caballeros Templarios (Purefoy), quien junto a sus 'Siete Magníficos' tendrá que defender el Castillo de Rochester de las fuerzas del ejército del rey Juan I (Giamatti). Jason Flemyng, Brian Cox, Derek Jacobi, Charles Dance o Kate Mara completan el interesante reparto. @ PAUL (Reino Unido – USA, 2011), comedia dirigida por Greg Mottola, en la que dos “frikis”, en su caminoa una feria de Ciencia Ficción, se encuentran con un alienígena que se ha escapado de una base secreta del gobierno. Los dos amigos ayudarán al alien a escpar de sus perseguidores y vivirán la aventura de sus vidas. @ LOS PINGÜINOS DEL SR. POPER (Mr. Popper’s Peguins, USA, 2011), de Mark Waters, comedia con Jim Carrey. (En Latinoamérica se titula LOS PINGÜINOS DE PAPÁ).