@ INTRUDERS (España – USA – Reino Unido, 2011), film dirigido por Juan Carlos Fresnadillo, presentado en los festivales de San Sebastián y Toronto, rodado en inglés y protagonizado por el británico Clive Owen, acompañado por el español-alemán Daniel Brühl y la española Pilar López de Ayala, entre otros actores anglosajones. Se trata de otro film del género del terror “made in Spain”, género se ha convertido en el más exportable de la producción española en los últimos años. Juan (Izán Corchero), un niño de 7 años con una imaginación desbordante, en su habitación de un barrio humilde de Madrid, sufre los salvajes ataques de un intruso sin rostro que domina sus pesadillas sin que Luisa (López de Ayala), su madre, pueda evitarlo. Mia (Ella Purnell), una niña londinense de doce años en plena transición hacia el mundo adulto, lee a sus compañeros de clase el misterioso cuento acerca de Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños. Ese mismo día, John Farrow (Owen), su padre, sufre un accidente en el rascacielos en construcción donde trabaja. Las vidas de las dos familias, separadas por miles de kilómetros, darán un vuelco: los intrusos ya están en sus casas, y no van a irse hasta haber conseguido lo que quieren.Frenadillo cuenta lo que le atrajo de la historia: “El miedo se hereda. Esta premisa me volvía a colocar en uno de los escenarios emocionales que más me interesa: la familia. Y en este caso, la posibilidad de explorar cuáles son los mecanismos que hacen que ciertas emociones básicas, entre ellas la angustia o el miedo, se transmitan de una generación a otra casi de forma inconsciente, como parte de un engranaje genético que no podemos controlar. Por otro lado, me apasionaba la idea de contar esta historia dentro de una estructura de suspense, como si de alguna manera llegar a esa conclusión de carácter genético sea algo a lo que tenemos que enfrentarnos, como un misterio insondable que nos produce vértigo; no nos gusta nada intuir o pensar que todo lo oscuro que ha pasado en nuestra familia será transmitido a la siguiente generación, a nuestros hijos” (www.noticine.com). @ CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIAL (España, 2011), film de aventuras dirigido por Antonio Hernández, inspirado en el cómic español “Capitán Trueno”, creado por Víctor Mora hace más de 50 años y con el que el cineasta ha reconocido que jugó en la década de los sesenta del siglo pasado. El reparto de la película está formado por Sergio Peris-Mencheta, en el papel del Capitán Trueno; el ex atleta olímpico Manuel Martínez que interpreta a Goliat; Adrián Lamana que da vida al personaje de Crispín, y Natasha Yarovenko que interpreta a Sigrid, entre otros actores. El argumento se sitúa durante la III Cruzada en Palestina, cuando el capitán Trueno encuentra en las mazmorras de una fortaleza a un moribundo cristiano llamado Juan de Ribera, quien le encomienda la misión de devolver a España un cáliz que es el Santo Grial y que fue robado a una orden milenaria. Trueno, junto a sus inseparables amigos Crispín y Goliat, y una princesa vikinga llamada Sigfrid, tendrán que hacer frente a un malvado señor feudal y a sus “diablos” negros, que tienen atemorizada a la población de la baja Aragón. Antonio Hernández ha sido aclamado por títulos como La ciudad sin límites (2001) y Los Borgia (2006), cuenta lo que ha constituido llevar a la pantalla esta película: “Ha sido la primera vez que mi cámara se ha puesto al servicio de un film de aventuras en el sentido estricto del ‘género’ y, por lo tanto, es también una aventura como experiencia personal. Si esta profesión es siempre un privilegio, el juego de volver a ser niño, de manejar un héroe a lomos de su caballo, asaltando castillos donde las fuerzas del mal se conjuran para dominar la Tierra, entonces sientes un lúdico apasionamiento, propio del cine que iluminó tu infancia, cuando tan necesitado estabas de otros mundos. Eso es para mí Capitán Trueno”. Hernández prosigue aclarando las diferencias entre Los Borgia y Capitán Trueno…: “No se parecen en nada. Ni siquiera tienen planteamientos estéticos, de puesta en escena, interpretativos, narrativos, similares. Los Borgia trataban el poder, religioso y político, basado en unos personajes históricos que exigían un rigor y una disciplina narrativa. Capitán Trueno… parte de un comic y dentro de ese comic ya hay planteada la propia libertad del género fantástico y de aventura; un equilibrio entre acción, magia, divertimento, en el que el espectador encontrará un universo que le permite olvidar el suyo propio”. (Fuente: www.noticine.com ) @ LAS RAZONES DEL CORAZÓN (México – España, 2011), drama dirigido por el mexicano Arturo Ripstein, presente en el Festival de San Sebastián. Emilia (Argelia Ramírez), es un ama de casa agobiada por la medianía de su vida, por su marido fracasado, y por su maternidad mal llevada, que siente que se le derrama el vaso de la vida. El mismo día en que la abandona el amante distante, la tarjeta de crédito, con la que ha jugado al gato y al ratón durante meses, la embarga. Ante su apartamento vacío y desolado, la mujer decide suicidarse. Curiosamente, su muerte acerca al marido cornudo y al amante esquivo. @ EL ILUSIONISTA (L’illusionniste, Francia – Reino Unido, 2010), film de animación dirigido por Sylvain Chomet, nominado al Oscar y al Globo de Oro al Mejor Film de Animación. Chomet (Las Trillizas de Belleville) parte de un guión nunca llevado a la pantalla por el gran Jacques Tati. Narra las aventuras de un viejo mago que, al comienzo de la década de los 60, viaja acompañado de su inseparable conejo haciendo espectáculos de magia por toda Europa, en un mundo seducido por el rock y la TV en el que la inocencia, la ilusión y la imaginación ya no tienen cabida. Tras partir desde París y pasar por Londres, el ilusionista llega a un pueblecito de Escocia, donde conoce a Alice, una joven que aún posee la ingenuidad y asombro características de la infancia. @ NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Jodaeiye Nader az Simin, Irán, 2011), drama escrito y dirigido por Asghar Farhadi, ganador del Oso de Oro a la Mejor Película y el premio a la mejor Actriz (Leila Hatami y Sareh Bayat) y al Mejor Actor (Peyman Moaadi y Shabab Hosseini), en la Berlinale. Nader y Simin son un matrimonio que, junto a su hija Termeh, deciden abandonar Iran en busca de una vida mejor. Cuando todo está casi preparado, sin embargo, él se echa para atrás por temor a abandonar a su padre, a quien le han diagnosticado Alzheimer. Ella, disgustada, decide pedir el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Las cosas se complicarán cuando Nader, quien se queda con la niña, decida contratar a una mujer para ayudarle con el cuidado de su padre. @ SON OF BABYLON (Iraq – Reino Unido – Francia – Holanda – Palestina, 2009), drama dirigido por el cineasta iraquí Mohamed Al-Daradji (Bagdad, 1978), seleccionado como representante de Irak al Oscar como Mejor Film en Idioma extranjero. Ahmed, un niño kurdo de 12 años que recorre las carreteras del norte de Iraq con su abuela. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. En su búsqueda se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro. Se trata de un drama inspirado en las historias y testimonios del pueblo iraquí tras el conflicto que empujaron a su director, Mohamed Al Daradji a llevarlo a la gran pantalla, como homenaje a todas aquellas víctimas del conflicto. Al Daradji narra la dura posguerra del país árabe a través de los ojos de dos generaciones diferentes: el niño que tiene esperanza e ilusión en encontrar a su padre, empezando una nueva vida y superando el horror del pasado mientras la abuela, más realista, no ve futuro alguno en una tierra devastada por la terrible guerra para poder encarar el presente. La actriz Shazada Hussein debuta en la gran pantalla encarnando a la entrañable y llena de coraje abuela que guía al niño Ahmed, representado por el también actor novel Yasser Talib, en busca de un futuro mejor por los caminos áridos y desérticos de la moribunda Babilonia, tras las huellas de un fantasma, el padre de Ahmed, en una quimérica misión de búsqueda. La película obtuvo el Premio Especial de Amnistía Internacional en el Festival de Cine de Berlín, donde su director ha recibido el Premio a Mejor Película por la Paz. @ CRAZY, STUPID, LOVE (USA, 2011), comedia de Glenn Ficarra y John Requa, con Steve Carell, Ryan Gosling y Julianne Moore. (Conocida en Latinoamérica como LOCO Y ESTÚPIDO AMOR).