Con un homenaje a los afrodescendientes, el Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán cerró su décima primera edición en el emblemático Teatro Baralt de la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, este 28 de enero, Día Nacional del Cine en Venezuela. El Primer premio al Mejor cortometraje recayó sobre La víspera de la virgen, de Xavier Larroque, “un íntimo acercamiento cinematográfico a un personaje trans en un momento crucial de su vida”, según señaló el jurado en el acta de premiación, cuyo galardón fue entregado por Evelyn Márquez, gerente de Promoción y Divulgación Cinematográfica del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). El corto también ganó en la categoría de Mejor actor para Misael Mármol. Para Larroque (foto), “el premio del actor, más que el primer premio, es super importante porque desde Cheila, una casa pa’maita no se había hecho un trabajo sobre diversidad sexual. Este cortometraje se desarrolla en los límites de una intimidad de una persona que está en una encrucijada, cuando decide cambiar de sexo y ser virgen otra vez”. Este realizador ha participado en diversas actividades formativas, tanto dentro del festival como fuera del mismo. Formó parte de los integrantes de un taller de realización que dictó el cineasta chileno Miguel Littín, en un esfuerzo organizado por el CNAC en 2010, en cuya experiencia ya empezaba a dibujar su proyecto La víspera de la virgen. Otro de los grandes ganadores de la noche fue el cortometraje Cerdo, de Michael Labarca, el cual obtuvo el Tercer premio al Mejor cortometraje, además de Mejor Guión y el Premio del Público. Cerdos trata de una familia humilde, que está conformada por una mamá y dos hijos, que no tiene un hogar, y por la falta de un techo invaden un terreno y construyen un rancho hasta que llega la dueña y los empieza a amenazar con tratar de tumbar su vivienda. Cheo, el protagonista, comienza a tener pesadillas y a relacionar su experiencia con el cuento de “Los 3 cochinitos”. Labarca agradece el apoyo que otorga el Estado a través del CNAC, por su confianza hacia los nuevos realizadores, y su contribución para con los festivales nacionales e internacionales. Noche de ganadores El Segundo premio al Mejor cortometraje fue para Pirata: Las cartas de Ernesto, de Camilo Paparoni; en tanto que Tatuushi, de Jorge Montiel, ganó en Opera prima y una mención especial de Derechos Humanos. La Mejor Producción fue para Patricia Fonseca por Entintada, de Alejandra Fonseca; mientras que la Mejor dirección fue un premio compartido entre Albi de Abreu (Colmillo) y Gabriel La Cruz (Soja). Colmillo también obtuvo el galardón por Mejor dirección de arte por el trabajo de Erasmo Colón; y Sergio Avendaño, de Soja, obtuvo una Mención especial como Actor Revelación. En Mejor actriz ganó Mónica Bermúdez Zovko por su interpretación como una española almodovariana en Querencia Sandoval y su anécdota para la posteridad, de José Quintero y Carmen Rivero. En Mejor fotografía también se impuso La Cruz, pero por su trabajo en el documental Medicina tradicional: Una herencia de sabiduría y curación popular, de Libia Plana; Mejor sonido para Claret Canelón, por 7:30 de Adriana González; Mejor montaje o edición para Carlos Gómez de la Espriella por su corto Koridel. También ganaron César Iván Lara, en Mejor música original para Pista de entrenamiento, de Andrés Agustí; Gerard Uzcátegui en Mejor cámara por Saudade, de Manuela Planas, y Mejor efectos especiales para Juego terminado de Erly Vecchi. También hubo otras menciones especiales: Ambiente para Poemas bajo el lago, de José Márquez y Miguel Alvarado; Video Infantil para El mundo de tío tigre y tío conejo, de Daniel Castillo; Derechos del Niño para Hija de Puta, de Alexandra Bas; Entrenadores caninos para Vincent Solare y Carolina Pellicer, por el desempeño del perro en el film Colmillo. En Mejor cortometraje extranjero se impuso Tengo miedo, de Pepa Albornoz. El jurado de esta nueva edición estuvo conformado por Margarita Cadenas, Yanilú Ojeda, Cezary Jaworski, Régulo Pachano, Dorian Lugo-Bertrán y Reinaldo Rincón. La importancia del sonido en el filme Como parte de las actividades del festival, se llevó a cabo en el CAM Lía Bermúdez de Maracaibo, una ponencia sobre la importancia del sonido en el cine, actividad llevada adelante por Gustavo González, director de 360 Studio, y con una larga trayectoria en el mundo del cine y la publicidad. González señaló que muchas veces el sonido en el cine es tratado como un extra, ha sido menospreciado y maltratado en las producciones, cuando “es la mitad del asunto”. Asimismo agregó que aunque la imagen es muy llamativa, el audio afortunadamente cuesta menos y requiere de menos presupuesto, el cual no siempre se le asigna en las producciones, aunque ofrece ventajas amplias, como recursos que la imagen muchas veces no puede lograr por muy poco dinero.