Toda crítica tiene su pizca de subjetividad. Tampoco escapa a esta aseveración la crítica cinematográfica. Pero en el análisis de los filmes existen criterios preestablecidos y debemos atenernos a ellos. Personalmente tengo mi lista de los mejores filmes que he visto en mi vida (desde la óptica crítica) y a cada rato me piden el listado. También tengo otra lista: aquellos filmes que me son entrañables por mil razones y algunos son pésimos ¡si los vamos a analizar! Los aciertos que a continuación se detallan recaen dentro de la primera categoría. Los filmes los he visto aquí y allá. Otros me los he perdido porque aún no han llegado por estos predios. Feliz 2013 con salud y otras añadiduras. 1) AMOUR (Amor, Austria), Michael Haneke. Un matrimonio (Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, dos íconos de la cinematografía francesa) conviven afrontando su vejez y su mortalidad con la importancia y el peso de los recuerdos a cuestas. Un día, un ACV la paraliza de medio cuerpo y su esposo dedica su tiempo y preocupación en cuidarla, mientras su hija (Isabelle Huppert) piensa en el dinero. Extraordinarias actuaciones, un guión compasivo y sin alardes de sentimentalismo: la vida misma en movimiento. De alcance universal, trascendente, una obra de arte. Palma de Oro, Cannes, Premio Fipresci al mejor filme del año y tantos premios y reconocimientos más (5 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, actriz, guion original y película extranjera). 2) DUPA DEALURI (Más allá de las colinas, Rumania), Cristian Mungiu. Dos jóvenes huérfanas, que años atrás entablaron una relación lésbica en un reformatorio bifurcan sus vidas: la una se mudó a Alemania; la otra ingresó a un monasterio austero en las montañas, sin luz y otras comodidades básicas y bajo la batuta de un “papa” autoritario e inflexible en su ideología ortodoxa. La de Alemania regresa para sacarla de esa comunidad arcaica y con la ilusión, tal vez, de reiniciar una amistad. Un filme de atmósferas, de lenguaje corporal, un choque sicológico entre dos seres que ven la realidad bajo distintas perspectivas. Subyace además una denuncia al pasado régimen totalitario de Ceausescu. Por el aclamado director de aquél magnífico 4 meses, 3 semanas, 2 días. 3) MOONRISE KINGDOM (Un reino bajo la luna, EEUU), Wes Anderson. Un adolescente huérfano asiste a un campamento de verano y conoce allí a una chica. Sellan un pacto secreto para reunirse el próximo verano y escapar juntos de sus respectivas casas. Pero son descubiertos tras un gran despliegue familiar, de las autoridades y la policía. Pletórico de peripecias, impregnado de ingenio, nostalgia y poesía. 4) THE MASTER (El maestro, EEUU), Paul Thomas Anderson. Controversial por recrear la vida del fundador de una secta religiosa (algunos apuntan a que se refiere a Ron Hubbard, creador de la Cienciología, aunque en el filme aparece con otro nombre). Philip Seymour Hoffman asume su papel con la autoridad de un líder creyente a ciegas y Joaquin Phoenix (que vivió en Venezuelea pues sus padres pertenecían a una secta) es su pupilo, borracho, mujeriego y pendenciero. Un estudio pormenorizado entre dos personalidades deseosas de obtener lo que se proponen y las manipulaciones detrás de las bambalinas del poder y del dinero. León de Oro, Venecia. 5) A ROYAL AFFAIR (Un asunto real, Dinamarca), Nicolaj Arcel. Filme de época sobre la familia real danesa a finales del siglo XVIII: un rey medio bobo e infantil, una reina inglesa que se enamora de un doctor alemán (Mads Mikkelsen) que trae a la corte las ideas liberales del Siglo de las Luces, con las consabidas intrigas y el ostracismo de los involucrados. Un deleite visual en la dirección de arte, en el vestuario, en la ambientación y una historia narrada con soltura e inteligencia. 6) ANNA KARENINA (Gran Bretaña), Joe Wright. Apoyada en la novela de Tolstoy (tantas veces llevada a la pantalla), una joven de la alta burguesía (Keira Knightly), fastidiada de su vida de hogar y en pos de nuevas aventuras, se enamora de un gigoló (Aaron Taylor-Johnson) con una personalidad acomodaticia según las circunstancias. Con una puesta en escena original (como si estuviéramos viendo una pieza de teatro cuyos decorados van cambiando), un guión del respetado dramaturgo Tom Stoppard, que refleja con agudeza el sentir de la aristocracia rusa y los tiempos a venir. Keira Knightly, en su mejor papel hasta la fecha, es una montaña rusa de emociones, Jude Law es el esposo engañado y plegado a las convenciones sociales. 7) CESARE DEVE MORIRE (César debe morir, Italia), Hermanos Taviani. La recreación de “Julio César” de Shakespeare interpretado por los presos (reales) en una cárcel de alta seguridad en Italia. De enfoque austero, con actores que cumplen condena por diversos delitos (tráfico de drogas, asesinatos…). Mientras ensayan, varios de los presos se sienten identificados con las palabras y con la trama del bardo inglés. Una metáfora que aupa la libertad, y una condena a la autoridad única y hegemónica. Oso de Oro, Berlin. 8) SHIP OF THESEUS (El barco de Theseus, India), Anand Gandhi. El filme parte de la premisa de que si cada pieza de un barco es reemplazada, ¿el barco sigue siendo el mismo? Seguimos los pasos de tres personajes (un monje que defiende los derechos de los animales, una directora de cine egipcio que ha perdido la vista pero que está a punto de recobrarla por una operación y un corredor de bolsa que recibe un transplante de riñón que le fue robado a un hombre humilde). Un mismo hilo conductor los reúne al final. Un filme altamente inteligente en el sentido de azuzar los mecanismos del cerebro para discutir (o disentir) temas que atañen a la filosofía desde milenios. Aquí lo relacionado con el dharma, el karma, la reencarnación y el nirvana. Los personajes exudan energía hasta por los poros y con la ciudad de Mumbai como trasfondo, caótica y fascinante. 9) LOOPER (Asesino del futuro, EEUU), Rian Johnson. Estamos en el año 2047, cuando se han descubierto los viajes en el tiempo, a pesar de que éstos son considerados ilegales. El crimen organizado está de parabienes pues utiliza la tecnología para enviar al pasado a gente que será liquidada por los “loopers”. Joe (Joseph Gordon Levitt) es el mejor “looper” pero cae en la redada y debe de pagar por su audacia confrontándose a sí mismo (Bruce Willis). Por momentos no entendemos lo que está pasando pero el viaje es un vaivén de acción y emociones y de connotación filosófica al enfrentar la condición existencial. 10) ARBITRAGE (El fraude / Mentiras mortales, EEUU), Nicholas Yaredi. Un magnate de las finanzas (Richard Gere, quizás en su mejor papel) siempre se ha mantenido al tope de su profesión con su habilidad en el arte del birlibirloque del dinero. Con una esposa sumisa y comprensiva (Susan Sarandon), una hija juiciosa y profesional y una amante, aspirante a artista además de cocainómana (Laetitia Casta). Pero un día todo se derrumba y se abre la caja de Pandora. Retrato de un mundo fatuo, cínico, cruel e inhumano donde las apariencias dan la pauta y donde el dinero y el chantaje tienen la última palabra. Mejor director: Michael Haneke por Amor Mejor actor: Joaquin Phoenix por El Maestro Mejor actriz: Kira Knightly por Anna Karenina Una gran presencia: Emmanuelle Riva por Amorsedgwickluis@hotmail.com