@ 100 AÑOS DE PERDÓN (Cien años de perdón, España – Argentina, 2016). Con la sombra del plagio denunciada semanas atrás por el cineasta argentino Alejandro Sáderman, quien dirigió en 1998 una cinta de producción venezolana con el mismo título y parecido argumento, llega a salas argentinas este thriller de acción dirigido por el español Daniel Calparsoro (cuyo estreno en España está pautado para mañana viernes) y que cuenta con las actuaciones de Luis Tosar, José Coronado, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, Joaquín Furriel (El patrón: Radiografía de un crimen), entre otros. El guion es del reconocido Jorge Guerricaecheverría, un habitual colaborador de Álex de la Iglesia. Una mañana lluviosa. Seis hombres disfrazados y armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica, y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, “el Uruguayo” y “el Gallego”. Pero, ¿qué es exactamente lo que buscan los atracadores?

Sobre la trama política que existe en el film, Daniel Calparsoro ha comentado que "el tema de la corrupción es un poco secundario", ya que, según ha dicho, se trata de "una película de género, y, sobre todo, de una historia de relaciones humanas y de amistad". No obstante, sobre su película el director ha comentado que trata “sobre un secreto y la fuerza que puede tener ese secreto. Ese cadáver -añade- que todos guardamos en el armario y que puede tener la fuerza de acabar con una amistad, de romper una relación, de hundir un gobierno”.

Además de ser un thriller de acción centrado en un robo, el noveno largometraje de Calparsoro es también un reflejo de lo que puede ser la actual sociedad española, con políticos de dudosa moralidad y gente sin escrúpulos. En el film, según palabras del propio director, aparecen "personajes que vemos en la España en la que vivimos ahora". (Fuente: www.sensacine.com) 

@ SOLEADA (Argentina, 2014). Ópera prima de la cineasta cordobesa Gabriela Trettel. Adriana (Laura Ortiz) tiene todo para ser feliz: dos hijos adolescentes (Juancho Croce y Valentina Ayen) y un marido (Víctor Acosta) que la quieren y el sueño cumplido de la casa de verano en la que se están instalando. Sin embargo, cuando Juan, su marido, tiene que volver a la ciudad por cuestiones de trabajo, algo cambia. Según la directota el “guion fue escrito en base a experiencias mías de veranos en familia en general y en particular con los chicos. (…). En un punto muchas cosas del guion tienen un anclaje con algo que me pasó o que vi en otras personas. (Fuente: www.cinestel.com) 

@ EL MOVIMIENTO (Argentina – Corea del Sur, 2015). Drama rodado en blanco y negro dirigido por Benjamín Naishtat y que compitió en el Festival de Locarno. Transcurre durante la primera mitad del siglo XIX, en una tierra inmensa y desolada que ha caído en una total anarquía. Diversos grupos de hombres armados recorren la infinita Pampa exigiendo recursos y sumisión de los pocos campesinos que allí viven. Si bien hay una rivalidad entre estos diversos grupos armados, todos sin embargo se arrogan para sí la pertenencia al Movimiento, tal el nombre de la fuerza política que dicen representar. Entre estas pandillas errantes está la comandada por el Señor (Pablo Cedrón), un hombre educado quien junto a dos acólitos busca fundar un nuevo orden para la región. Mientras sus formas y verborragia seducen a la población, sus incruentos métodos revelan una incontenible sed de poder a cualquier precio.  

La cinta es el resultado de una invitación que el Festival de Cine de Jeonju, en Corea, le hizo a Naishtat para participar del Jeonju Cinema Project 2015, tras ganar en 2014 el primer premio en ese certamen con su filme anterior (Historia del miedo), y a partir de ahí -con un presupuesto de 90 mil dólares- el cineasta comenzó una carrera para investigar, escribir un guion, reunir a los actores, filmar y terminar la película en sólo cuatro meses. “Es una historia situada en una especie de tierra de nadie en un momento fundacional de la Argentina donde el protagonista intenta encarnar todo a la vez, las reglas y la autoridad, sabe qué hay que hacer, cómo hacerlo y cree que él tiene que hacerlo, sufre una especie de cosa mesiánica”, ha dicho Naishtat, que tuvo a Aguirre, la ira de Dios, de Werner Herzog, como “referencia para pensar un poco las motivaciones y reacciones del personaje”. (Fuente: www.telam.com.ar)

@ LA VISITA (Chile – Argentina, 2014). Ópera prima del cineasta chileno Mauricio López Fernández (Santiago de Chile, 1986), adaptación del cortometraje del mismo nombre dirigido por él en 2010. El esperado regreso de un hijo para el funeral de su padre, agita el hermético ambiente familiar al volver convertido en hija, en una casa donde las mujeres residentes creían necesitar de los hombres para poder sobrevivir. La protagonista principal, Elena, es interpretada por la actriz transgénero chilena Daniela Vega. Con respecto al tema que trata, el director Mauricio López Fernandez ha dicho en una entrevista que se había encontrado “con una propia discriminación, ¿Por qué tratar a un personaje transexual como a un personaje transexual? Y ahí quise tomar el ejercicio de normalización que la sociedad hace a diario y usarlo a mi favor ¿Qué pasaría, en una casa conservadora chilena, si este personaje que se fue como un hombre llegara, sin que nadie lo sepa, como una mujer a la casa donde se crió? Y ahí nació la idea, no pasaría nada. Como buenos chilenos, evitaríamos el tema, no lo enfrentaríamos y trataríamos de normalizarlo lo antes posible.” El film ha participado en los festivales de San Sebastián y Valdivia. (Fuente: www.lafuga.cl)  

@ UNA SEGUNDA MADRE (Que horas ela volta?, Brasil, 2015). Aclamadísimo drama de la brasileña Anna Muylaert, que se ha obtenido diversos reconocimientos en los festivales de Sundance y Berlín (Premio del Público, Sección Panorama), entre otros, además de ser la selección de Brasil para los Oscar como Mejor film extranjero.  

@ JUVENTUD (Youth / La giovinezza, Italia – USA, 2015). La tercera cinta en inglés del italiano Paolo Sorrentino (La grande bellezza, Oscar Mejor película extranjera) compitió por la Palma de Oro en Cannes y recibió en los Premios del Cine Europeos los galardones a la Mejor película, director y actor (Michael Caine), entre otros reconocimientos. Un director de orquesta retirado va de vacaciones junto a su hija y una amiga a los Alpes, donde recibe una invitación de la Reina Isabel II para dirigir una obra en el cumpleaños del Príncipe Felipe. El film cuenta con las actuaciones de Rachel Weisz, Harvey Keitel, Paul Dano, Jane Fonda (Nominada al Globo de Oro) y fue postulada al Oscar a la Mejor canción original. 

@ AGENDA SECRETA (Der Staat gegen Fritz Bauer, Alemania, 2015). Drama dirigido por el cineasta alemán de origen italiano Lars Kraume (Chieti, Abruzzo, 1973). Doce años después de la II Guerra Mundial y el Nazismo, el fiscal general Fritz Bauer se ha comprometido a detener a los criminales nazis. La clave decisiva llega cuando en 1957 obtiene el paradero del ex-SS Adolf Eichmann. El film ganó el Premio del Público en el festival de Locarno. 

@ CUANDO DESPIERTA LA BESTIA (Når dyrene drømmer, Dinamarca – Francia, 2014). Film de terror del debutante cineasta danés Jonas Alexander Arnby (Copenhague, 1974), que estuvo presente en Cannes, en la sección Semana de la Crítica. Marie (Sonia Suhl) es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia. 

@ HORAS CONTADAS (The Finest Hours, USA, 2016). Drama histórico y de acción producido por Disney, dirigido por Craig Gillespie y protagonizado por Chris Pine, Casey Affleck, Eric Bana, Holliday Grainger, entre otros. 

@ NORM Y LOS INVENVIBLES (Norm of the North, USA, 2016). Film de animación dirigido por Trevor Wall.