DIRECTOR

Emerald Fennell

Una historia de amor apasionada y devastadora, ambientada en los páramos de Yorkshire, que explora la relación intensa y destructiva entre Heathcliff y Catherine Earnshaw.

El fenómeno cultural de Cumbres borrascosas

Desde su publicación en 1847, “Wuthering Heights” (Cumbres borrascosas), la novela de Emily Brontë ha sido una de las más leídas, analizadas e influyentes obras de la literatura mundial y ha sido fuente de inspiración de numerosas creaciones artísticas entre las que se cuentan obras de teatro, poemas, ballets, óperas (una de ellas del legendario compositor de bandas sonoras Bernard Herrmann).

La primera adaptación cinematográfica conocida data de 1920, a cargo de A. V. Bramble, aunque no ha sobrevivido ninguna copia. Luis Buñuel hizo una interpretación desde el punto de vista católico en Abismos de pasión (1954), ambientada en México y protagonizada por Jorge Mistral. En 1985, Jacques Rivette llevaba los personajes de Brontë al campo francés de los años treinta en Hurlevent. La adaptación de Yoshishige Yoshida, Arashi ga Oka (1988), está ambientada en el Japón feudal.

Pero la versión más famosa es la de 1939, el clásico romántico de Hollywood dirigido por William Wyler y protagonizado por Laurence Olivier y Merle Oberon.

Las adaptaciones más recientes son la del cineasta británico Peter Kosminsky, con Juliette Binoche y Ralph Fiennes, de 1992; la película para televisión de Coky Giedroyc, con Tom Hardy; y la versión dirigida por la británica Andrea Arnold en 2011. 

La Brontë de Fennell

Ahora llega la adaptación realizada por la actriz, guionista, productora, escritora y directora de cine británica Emerald Fennell, quien saltó a la fama con Hermosa venganza (Promising Young Woman, 2020), ganadora del Oscar al Mejor guion (de la propia directora), a la que siguió la comedia negra Saltburn (2023).   

En declaraciones a la BBC, la cineasta ha confesado que su objetivo con esta nueva adaptación del clásico de Emily Brontë es “transmitir la sensación primitiva que sentí cuando leí el libro por primera vez siendo adolescente. Una respuesta emocional, como sexual. Sentí una conexión profunda cuando lo leí a los 14 años. La historia es difícil, es complicada, simplemente no se parece a nada más. Es completamente singular. Es sexy. Es horrible. Es devastadora”. La directora también admitió que siempre quiso adaptar la novela, pero no fue hasta la repercusión de Saltburn cuando recibió luz verde. “Llevo mucho tiempo obsesionada. Este libro me ha vuelto loca y no he pensado en otra cosa durante los dos años que llevo trabajando en el proyecto. En el fondo hay algo de masoquismo extremo intentar hacer una película de un material que significa tanto para ti. En realidad, me ha parecido bastante angustioso, de una manera muy interesante”. 

Tanto Margot Robbie como Jacob Elordi ya había trabajado antes con Fennell. Ella produjo los dos primeros largometrajes ya citados de la cineasta. Además, Emerald aceptó interpretar en Barbie (2023) a Midge, la muñeca descatalogada por estar embarazada. Él por su parte fue el seductor y aristocrático Felix Catton en Saltburn.

Aunque tanto Elordi como Robbie son dos estrellas mundiales que cualquier director querría tener en su proyecto, lo cierto es que su elección para revivir el romance turbulento y trágico entre Heathcliff y Catherine estuvo rodeada de cierta polémica. Robbie nació en 1990, por lo que entró en la treintena hace tiempo cuando en la novela Catherine es mucho más joven. En cuanto a Heathcliff, en el texto Emily Brontë deja claro que es "de piel oscura". Pero la directora lo tenía claro: quería a Margot y Jacob, a los que, además, ya conocía. "Margot es tan guapa, interesante y sorprendente… y es el tipo de persona que, como Cathy, podría salirse con la suya en cualquier cosa. Jacob se parece mucho a la ilustración que aparece de Heathcliff en el primer libro que leí. Me pareció que él tenía lo que necesitaba... Es un actor muy sorprendente”.

(Fuente: Declaraciones tomadas de www.cinesa.es)