@ COCO, DE LA REBELDÍA A LA LEYENDA DE CHANEL (Coco avant Chanel, Francia, 2009), de Anne Fontaine con guión de la propia realizadora con la colaboración de Christopher Hampton y Jacques Fieschi, inspirado en el libro "L'irrégulière ou mon itinéraire Chanel" de Edmonde Charles-Roux. La película se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de moda y demuestra cómo una joven de una familia muy modesta, autodidacta pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna después de haberlo sido ella misma. La directora declara que se interesó por el personaje de Gabrielle Chanel porque "tuve la suerte de conocer a Lilou Marquand, cuando era muy joven; ella había sido la colaboradora más cercana de Chanel durante la última parte de su vida y, más tarde, escribió un libro sobre su relación con el título ‘Chanel dijo’. Por tanto, todos los días, durante un rato, oía algo sobre este mítico personaje. También leí detenidamente el libro escrito por Paul Morand, ‘El Aire de Chanel’, uno de los autores que mejor supo plasmar la increíble personalidad de Mademoiselle Chanel. Lo que me interesó no fue tanto el mundo de la moda como las características de esta excepcional mujer. Me sentía especialmente conmovida por el hecho de que se trataba de una persona que logró alcanzar su posición por sus propios méritos". Para crear el vestuario de la época de Chanel reflejada en la película, Fontaine recurrió a Catherine Leterrier (ganadora del Premio César de la Academia del Cine francés en los años 2000 y 2004), quien demostró su talento trabajando con la propia Fontaine en su anterior película La Fille de Monaco, además de colaborar con aclamados cineastas. @ HOME (Francia, 2009), primer largo dirigido por Yann Arthus-Bertrand (París, 1946), que fue guionista y cámara de La Tierra vista desde el cielo (2004), un mediometraje exhibido en la televisión de todo el mundo. En sus 200.000 años de existencia, el hombre ha roto el equilibrio de casi 4.000 millones de años de evolución de la Tierra. El precio a pagar es considerable, pero es demasiado tarde para ser pesimistas. A la humanidad le quedan diez años escasos para invertir la tendencia, concienciarse de la explotación desmesurada de las riquezas de la Tierra y cambiar el modo de consumo. Yann Arthus-Bertrand, con sus imágenes inéditas de más de 50 países vistos desde el cielo, compartiendo con nosotros su capacidad de asombro y también sus preocupaciones, coloca, con esta película, una piedra en el edificio que tenemos que reconstruir, todos juntos. Producida por Luc Besson. @ TERMINATOR SALVATION (USA, 2009), de McG (Jospeh McGinty Nichol), film de ciencia ficción. @ LOS MUNDOS DE CORALINE (Coraline, USA, 2009), de Henry Selick, autor de El extraño mundo de Jack (1993), con guión del propio director, basado en el libro de Neil Gaiman, ilustrado por Dave McKean, que fue publicado en 2002. Es la primera película de animación stop-motion concebida y rodada en estereoscopía 3-D, así como la de mayor duración hasta la fecha. Coraline Jones es una niña de 11 años llena de vida, de curiosidad y mucho más aventurera de lo que haría suponer su edad. Acaba de trasladarse con sus padres de Michigan a Oregón. Pero un día descubre una puerta secreta dentro de su casa. Basta con cruzar el umbral de la puerta y recorrer un lúgubre pasillo para entrar en otra versión de su vida. (Estrenada en Latinoamérica como Coraline y la puerta cerrada) @ JONAS BROTHERS: THE 3D CONCERT EXPERIENCE (USA, 2009), de Bruce Hendricks, documental que incluye escenas de los energéticos shows en vivo de esta agrupación musical, así como material documental que muestra a los seguidores detrás de la escena y las vidas y carreras de los tres hermanos: Kevin, Joe y Nick. @ SECRET SUNSHINE (Miryang, Corea del Sur, 2007), drama de Lee Chang-dong (Daegu, Corea del Sur, 1954), su cuarto largometraje tras Chorok mulkogi (Green Fish, 1997), Bakha satang (Peppermint Candy, 1999) y Oasis (2002). Tras el fallecimiento de su marido, Shin-ae (Jeon Do-yeon) decide trasladarse de Seúl a Miryang, la pequeña ciudad natal de aquél, llevando consigo a su hijo pequeño. Shin-ae pretende con este cambio comenzar una nueva vida en un lugar en el que podrá pasar desapercibida y podrá regresar profesionalmente a su gran pasión como profesora de piano. Pero, inesperadamente, cuando poco a poco se iban habituando a su nueva vida, el hijo de Shin-ae es secuestrado. Shin-ae, desesperada ante los acontecimientos y sin saber a quien pedir ayuda, decide agarrarse con fuerza a la única tabla de salvación que parece ponerse a su alcance: la religión. El guión es del propio director y se basa en una obra de Yi Chong-Jun. Chang-Dong declara que la película "ha estado en mi cabeza desde el 2002, después del estreno de Oasis (mi tercer largometraje), pero tuve que dejar de lado mi trabajo como director cuando fui nombrado Ministro de Cultura y Turismo de mi país. Durante ese periodo, la película estuvo en el olvido, y allí permaneció hasta que no abandoné el cargo". Se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2007, donde Jeon Do-Yeon consiguió el Premio a la mejor actriz. @ STILL WALKING (Caminando) (Aruitemo, aruitemo, Japón, 2008), de Hirozaku Kore-eda. La película transcurre en un día de verano en el que unos hijos ya adultos visitan a sus ancianos padres, que han vivido durante décadas en la residencia familiar. El hijo y la hija vuelven, junto con sus respectivas familias, para una reunión inusual con el fin de conmemorar la trágica muerte del hijo mayor, que se ahogó por accidente quince años atrás. Aunque la casa y el menú de la madre apenas hayan variado con el paso de los años, se aprecian ligeros cambios en cada uno de los miembros de la familia. El guión es del propio director, que también se encarga del montaje, y que indica que "hace unos tres años falleció mi madre y una buena parte de los hechos que muestro, sobre todo los diálogos, están basados en los recuerdos sobre ella". Formó parte de la selección del Festival de San Sebastián.