@ MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO (España, 2009), drama escrito y dirigdo por Isabel Coixet, que consiguió el Gran Premio Técnico del Festival de Cine de Cannes, donde se presentó en la Sección Oficial, al mejor sonido para Aitor Berenguer. Ryu (Rinko Kikuchi) es una chica solitaria de aspecto frágil que contrasta con la doble vida que lleva: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara (Takeo Nakahara) es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori, que se ha suicidado, y del cual culpa a David (Sergi López), un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida (Hideo Sakaki), un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David… Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor. Para la realizadora su película es “más que mapa de los sonidos podía ser de los sentidos, porque es verdad que es un viaje sensorial, que llama a las imágenes, los aromas y los sabores, y de hecho una de las personas a las que más le ha gustado es el famoso cocinero Ferrán Adriá, que escribió un articulo muy elogioso diciendo que después de Ratatouille era la película donde mejor se mostraba la comida. Lo que ocurre es que el punto de partida de la pelicula era ese hombre, un ingeniero de sonido, que captura la vida de los demás. Empecé con este narrador y lo dejé como "Mapa de los sonidos...". @ EL ÚLTIMO GUIÓN (España, 2008), documental de Javier Espada y Gaizka Urresti, recorrido por la vida de uno de los más importante cineastas y pensadores de la historia del siglo XX: Luis Buñuel. Un peregrinaje protagonizado por Juan Luis Buñuel, su hijo primogénito, acompañado de Jean Claude Carrière, guionista y amigo, rememorando cronológicamente episodios de su vida. Un viaje que comienza en su Calanda natal, continúa en Zaragoza, Madrid y Toledo; París, antes de saltar a Nueva York y Los Ángeles, y termina en México. El espectador es invitado al grato privilegio de sumergirse en estas conversaciones en las que descubrimos historias previamente recogidas en el libro de memorias "Mi último suspiro", junto a otras contadas por primera vez. Además de la vida de Buñuel y de su obra, se profundiza en su periplo vital inscrito en la Historia del siglo XX. @ EXPEDIENTE 39 (Case 39, USA, 2009), del alemán Christian Alvart (1974), film de terror en el que Emily Jenkins (Renée Zellweger) es una trabajadora social que rescata a una niña (Jodelle Ferland) que, presuntamente, sufre abusos por parte de sus padres. Sin embargo, muy pronto descubrirá que el caso de la pequeña esconde algo mucho más siniestro. @ UNA MAMÁ EN APUROS (Motherhood, USA, 2009), comedia escrita y dirigida por Catherine Dieckmann, con Uma Thurman como Eliza Welch, una madre que se dedica a la blogosfera y tiene su propia web. Eliza ha dejado de lado sus ambiciones creativas para centrarse en sus dos hijos. Su marido (Anthony Edwards) es tan despistado que parece no darse cuenta de los conflictos a los que se enfrenta su mujer y, por bienintencionado que sea, no se para ni a pensar en lo que conlleva gestionar la realidad doméstica básica, algo que sí entiende su mejor amiga Sheila (Minnie Driver), casi demasiado bien. @ AMERICAN PLAY BOY (Spread, USA, 2009), de David Mackenzie, comedia romántica que cuenta la historia de Nikki (Ashton Kutcher), un libertino de altos vuelos que se ha labrado a golpe de cama una vida de lujo. Comparte sus secretos con nosotros mientras organiza fiestas y se acuesta con multitud de mujeres, a la vez que se da la gran vida en la casa de Hollywood Hills de una abogada de mediana edad, Samantha (Anne Heche). Todo le marcha bien hasta que conoce a una preciosa camarera llamada Heather (Margarita Levieva). @ SHORTS: LA PIEDRA MÁGICA (Shorts, USA, 2009), de Robert Rodríguez, film familiar cuyo argumento ocurre en una peculiar zona residencial a la que va a caer una piedra mágica que le concede cualquier deseo a aquel que la posea. @ AÑO UNO (Year One, USA, 2009), de Harold Ramis, comedia que fue un desastre en la taquilla norteamericana. Cuando la pareja de nómadas holgazanes formada por Zed (Jack Black) y Oh (Michael Cera) son exiliados de su primitivo poblado, comienzan un viaje de épicas proporciones por todo el mundo antiguo. @ GLORY TO THE FILMMAKER! (Kantoku banzai!, Japón, 2007), de Takeshi Kitano quien interpreta una versión de sí mismo en la que representa a un director que, cansado de rodar cine violento, va experimentando con diferentes géneros en un intento por completar su último proyecto. Explora con humor distintos géneros, desde el horror hasta el drama histórico pasando por la ciencia ficción, sin hallar lo que busca. En el proceso, Kitano se ríe de sí mismo, de los medios japoneses y de la visión que tienen en Japón de su cine, a la vez que realiza un homenaje a diferentes géneros de la cultura cinematográfica. El guión es del propio director, quien describe la película como parte de un proyecto creativo destructivo de su carrera que comenzó con Takeshis'. Se presentó en el Festival de Cine de Venecia fuera de concurso y en el Festival de Cine de Sitges 2007.