@ ROBIN HOOD (USA – Inglaterra, 2010), de Ridley Scott, nueva versión del famoso héroe del folclore inglés medieval, cinta que inauguró, el miércoles pasado, el Festival de Cine de Cannes, protagonizada por Russell Crowe, actor que trabaja por quinta vez con Scott, y Cate Blanchett. En la Inglaterra del siglo XIII, Robin Hood y su banda se enfrentan a la corrupción en la aldea de Nottingham, donde un déspota alguacil se aprovecha de la población. Y aunque algunos lo consideren forajido y otros un héroe, Robin Hood se convertirá en un símbolo eterno de libertad para todo su pueblo. @ LETTERS TO JULIET (USA, 2010), de Gary Winick, comedia romántica estelarizada por la actriz de moda Amanda Seyfried y Chris Egan. Cuando Sophie (Seyfried) viaja a la ciudad de Verona en Italia, donde se efectúa la obra de William Shakespeare, "Romeo and Juliet", encuentra una de miles de cartas sin responder dejadas a Julieta en el patio ficticio de los amantes de Verona. Ella inspira a su autora, Claire (Vanessa Redgrave) a realizar una búsqueda de su viejo amor perdido, que desencadena una serie de eventos que traerá amor a sus vidas de modo que no habían imaginado. (Esta cinta, titulada en español Cartas a Julieta, formará parte del Festival de Cine Independiente USA, a realizarse en Caracas el próximo mes de julio). @ JUST WRIGHT (USA, 2010), de Sanaa Hamri, comedia romántica con Queen Latifah, cuyo argumento gira en torno a Leslie Wright (Latifah), una entrenadora deportiva que se enamora de un jugador profesional de basquet, Scott McKnight (Common), mientras lo ayuda en la rehabilitación y a retomar su carrera luego de una lesión potencialmente mortal. En el medio estará su mejor y llamativa amiga, Morgan Alexander (Paula Patton), quien irá complicando las cosas entre ambos. @ DADDY LONGLEGS (USA, 2010), segundo largometraje de los hermanos Ben Safdie y Josh Safdie, originalmente titulada Go Get Some Rosemary, que cuenta la historia Lenny (interpretado por Ronald Bronstein, otro director/actor como los Safdie), un divorciado, padre de dos niños de ocho años, que lleva una vida tan desordenada como es posible. Durante dos semanas debe hacerse cargo de cuidar por sí solo a sus hijos, de mantener su trabajo como proyeccionista en un cine y de no echarlo todo a perder. Pero sus errores e incompetencias, siempre al borde de la crueldad o el desamor, le juegan en contra en el intento por alcanzar algo tan abstracto como lo son la adultez y la responsabilidad paterna. @ PRINCESS KAIULANI (USA – Inglatarra, 2009), de Marc Forby (Nottingham, Inglaterra, 1970), drama estrenado en el Festival de Cine de Hawaii, en octubre de 2009, con el título de Barbarian Princess, título que causó una fuerte controversia pues se trata de la figura mítica de la alguna vez heredera al trono del Reino de Hawaii en el siglo XIX, amada por su pueblo. Joven cultivada en la alta sociedad inglesa, se inmoló por la causa de su pueblo en pos de la independencia de las islas y la reconquista de sus derechos luego de caer la monarquía en 1893. A pesar de sus impresionantes apariciones públicas en New York y Washington DC, donde discutió ante el Congreso y los presidentes de turno, Harrison y Cleveland, no pudo evitar la anexión definitiva de Hawaii a los Estados Unidos. La película intenta seguir al detalle histórico, no íntimo, la corta vida de la princesa, comenzando con su felicidad en Honolulu, donde la protagonista a los 12 años es interpretada por la oriunda Kaimana Paaluhi, e interrumpida con la imposición de “La Constitución de la Bayoneta” en 1887, que redujo en gran medida la autoridad real de David Kalakahua y propició la discriminación de inmigrantes y otros atentados, marcando el inicio de los conflictos. El filme retrata las principales etapas de la vida de Kaiulani, como su educación europea, la caída del Reino de Hawaii, la campaña por restaurar las condiciones monárquicas y su regreso definitivo a la isla, en etapa adulta encarnada por la actriz Q’Orianka Kilcher, quien interpretó a Pocahontas en la versión de Terrence Malick, El nuevo mundo (The New World) de 2005. @ ENTRE NOS (USA – Colombia, 2009), drama coescrito y codirigido por Paola Mendoza y Gloria La Monte, basado en la vida de la madre de Paola Mendoza, una mujer que emigró a los Estados Unidos con su esposo y quien tuvo que sobrevivir cuando él la abandono dejándola con dos hijos pequeños, sin trabajo, sin papeles, sin idioma y en un lugar desconocido. “Es un homenaje a mi madre y a todas las madres que han hecho sacrificios por sus familias", indicó Mendoza, quien protagoniza el filme. Tres años les tomó a las directoras terminar la película que fue presentada en el Festival de Cine de Tribeca el año pasado, y desde entonces el largometraje ha intervenido en varios encuentros fílmicos. La película, de bajo presupuesto, fue rodada en 18 días en locaciones en Jackson Heights, Queens, donde las cineastas realizaron una serie de presentaciones durante el segundo fin de semana de mayo. La película ganó una Mención de Honor en el Festival de Cine de Tribeca; el Premio Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Newport; obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Traverse City, y fue la Mejor Película Americana del Festival de Cine Internacional de Frestoria.