@ COWBOYS & ALIENS (USA, 2011) film que mezcla ciencia ficción con western, dirigido por el actor, productor y realizador Jon Favreau (Queens, Nueva York, 1966), adaptación al cine de la novela gráfica del mismo nombre, escrita por Fred Van Lente y Andrew Foley, protagonizada por Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell y Paul Dano, entre otros. La historia se ubica en Arizona, en 1873, en el olvidado pueblo de Absolution a donde llega un extraño (Craig) sin recuerdos de su pasado, portando una atadura misteriosa que rodea una de sus muñecas. Lo que descubre allí es que los extranjeros no son bien vistos, y que los habitantes del pueblo no hacen nada sin que antes esté supervisado por el Coronel Dolarhyde (Ford). Absolution será atacada por unos alienígenas quienes descendiendo a una velocidad vertiginosa, gritando y contando con luces cegadoras, comenzarán a secuestrar a los habitantes uno a uno convirtiéndose en el nuevo gran inimaginable reto para los residentes del lugar. @ CRAZY, STUPID, LOVE (USA, 2011), segundo largometraje de los guionistas y realizadores Glenn Ficarra y John Recua, tras I Love You Phillip Morrison (2009). Esta comedia está protagonizada por Steve Carrell, Ryan Gosling y Julianne Moore, acompañados por Emma Stone, Kevin Bacon y Marissa Tomei. El argumento gira en torno a Cal (Carell) quien llevaba una vida casi perfecta hasta que se entera que su esposa Emily (Moore) lo ha engañado produciendo una separación del matrimonio. Cal quiere encontrar una nueva pareja y así olvidar a su ex esposa pero su timidez lo hace fallar y para solucionar esto contrata a Jacob (Gosling) quien lo ayudará a subirle la autoestima y transformarlo en un hombre seductor, pero a pesar de esto Cal sigue sin olvidar a su Emily. @ THE SMURFS (USA, 2011), de Raja Gosnell (Los Ángeles, 1958), adaptación al cine de un comic publicado a finales de los 50 (“Les Schtroumpfs”, en el original francés), creado por el belga Pierre Culliford, Peyo, que narraba las aventuras de unos seres diminutos de color azul que vivían en el bosque. El éxito en Europa fue instantáneo y su desembarco en Estados Unidos llegó en 1981 (en Latinoamérica se conocen como Los Pitufos), convertidos en serie de dibujos gracias a los lápices de Hanna-Barbera. Ya entonces el productor Jordan Kerner intentó llevarlos al cine norteamericano (habían debutado en las pantallas de Europa, en 1976, con La flauta de los Pitufos). “Ha sido un largo camino”, dice Kerner. Para conseguirlo, él y el director Raja Gosnell (Scooby-Doo) han trabajado codo con codo y contado con una guía de excepción: Véronique Culliford, la hija de Peyo. “Queríamos alejarnos de la serie de dibujos y regresar al material original de Peyo”, prosigue Kerner. “La saga en TV tomó una serie de opciones que no nos interesaban y Véronique ha sido clave en este regreso a su esencia. Ha participado en el guión, en la selección de actores, ha estado en el rodaje...” Con ella a bordo, Kerner y Gosnell aseguraron la bendición de, al menos, los herederos de su creador (Fuente: www.fotogramas.es). Cuando los diminutos Pitufos azules son perseguidos por el malvado Gargamel fuera de su aldea, estos se ven trasladados desde su mágico mundo al nuestro, justo en medio del Central Park. Perdidos en la Gran Manzana, los Pitufos deberán encontrar una manera de volver a su mundo antes de que Gargamel les siga la pista. La cinta cuenta con las actuaciones Neil Patrick Harris, Sofía Vergara y Hank Azaria, y las voces de Katy Perry, Alam Cumming y Antón Yelchin, entre otros. @ LIFE IN A DAY (USA, 2011), es un documental nacido de un proyecto conjunto entre YouTube, Ridley Scott Associates y LG electronics, en el que los usuarios pudieron enviar sus propios films cotidianos y subirlos al portal. Luego, teniendo como productor a Ridley Scott, la dirección de Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) y el editor Joe Walker, se conformó este largometraje de 94 minutos que incluye escenas que resumen las 4.500 horas de los 80 mil videos provenientes de infinidad de usuarios de 140 naciones y que se estrenó en el pasado Festival de Cine de Sundance, simultáneamente en vivo a través de YouTube. El documental llega a las salas de cine, distribuido por National Geograpic Films @ THE FUTURE (Alemania – USA, 2011), drama escrito, dirigido e interpretado por Miranda July (Barre, Vermont, 1974), quien en 2005 ganó la Cámara de Oro del Festival de Cannes por su primer filme Me, You and Everyone We Know. Este segundo largometraje de July formó parte de la selección oficial del Festival de Berlín y cuenta la historia de Sophie (July) y Jason (Hamish Linklater), una pareja que vive en un pequeño apartamento de Los Angeles y se pasan horas enteras conectados a internet. Parecen aburrirse juntos, el amor quizás se ha evaporado. Ella es profesora de danza para niños y él se descubre un alma de ecologista, preocupado por el calentamiento climático, vendiendo pequeños arbustos puerta a puerta. La historia tiene aspectos surrealistas, como el gato que espera ser adoptado por la pareja y de vez en cuando lanza sus monólogos. “Cuando estaba escribiendo el guión a veces no me sentía humana, por eso decidí escribir desde el punto de vista de un gato. Todos, me imagino, aunque seamos personas activas, a veces vivimos ese sentimiento de extrañeza, de vacío, de soledad”, ha declaró July. (Fuente: http://lentecreativo.wordpress.com). @ ATTACK THE BLOCK (Reino Unido, 2011), debut del británico Joe Cornish (Londres, 1968), quien fue coguionista de Las aventuras de Tintin, lo más reciente de Steven Spielberg próximo a estrenarse. En esta ópera prima de Cornisa, una cinta de ciencia ficción que mezcla la acción con el humor negro, una pandilla callejera de un barrio de Londres descubre una avanzada de invasores extraterrestres y lucha para evitar que los mismos se apoderen de su barrio. @ THE GUARD (Irlanda, 2011), debut del irlandés John Michael McDonagh, una comedia policial premiada en Berlín, presentada en Sundance y protagonizada por Brendan Gleeson y Don Cheadle. Gerry Boyle (Gleeson) es un policía de un pequeño pueblo irlandés que posee una personalidad conflictiva y un sentido del humor subversivo. Su madre se está muriendo, si bien ello no le impide disfrutar de su principal “afición”: las prostitutas. No es de extrañar que, cuando su camino se cruce con el del agente del FBI Wendell Everett (Cheadle), quien quiere capturar a una importante banda que trafica con drogas, a Boyle le importe bien poco la resolución del caso… al menos al principio. @ THE DEVIL’S DOUBLE (Bélgica, 2011), film dirigido por el neozelandés Lee Tamahori (Wellington, 1950), que formó parte de la selección oficial del Festival de Berlín, una visión escalofriante de la vida del hijo de Sadam Hussein a través de los ojos del hombre (Latif Yahia) que se vio obligado a convertirse en su doble. El guión es de Michael Thomas basado en la novela que recoge las memorias de Yahia, quien también participó en el guión y asesoró a Tamahori durante el rodaje. Ambos personajes, Uday Hussein y Yahia, están encarnados por Dominic Cooper (La duquesa), acompañado por Ludivine Sagnier, entre otros actores.