Este jueves la variadísima oferta de las novedades alcanza un total de 11 títulos, de los cuales 4 son de producción local: dos films de ficción, uno de ellos aclamado en el Festival de Cannes, y dos documentales. El cine extranjero llega con una coproducción brasileño-uruguaya, una comedia francesa premiada en Cannes, una comedia romántica de los creadores de “Little Miss Sunshine”, un hombre que busca a su amor juevenil ante la llegada del fin del mundo, la versión gringa de una cinta de terror uruguaya, un recital remasterizado de Queen en Budapest y el reestreno de las aventuras de Nemo en 3D. @ INFANCIA CLANDESTINA (Argentina, 2012) primer film de ficción del argentino Benjamín Ávila (Buenos Aires, 1971), drama presentado en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes y va a inaugurar el apartado Horizontes Latinos del próximo Festival de San Sebastián. Escrito y dirigido por el propio Benajamín Ávila, cuenta con las interpreteaciones de la uruguaya Natalia Oreiro y de Ernesto Alterio. Relata la historia de Juan, un niño de 12 años, y su familia. Es también una historia de militancias, de clandestinidad y de amores. Juan está clandestino, tiene otro nombre al igual que toda su familia: Su mamá Charo, su papá Daniel y su adorado Tío Beto. Juan se llama Ernesto. En el barrio y en la escuela lo conocen así. Pero en su casa es simplemente Juan. Estos dos mundo, Juan y Ernesto, conviven, colisionan y se retro-alimentan hasta un punto en que Juan no podrá sostenerlo más y querrá comenzar su propia clandestinidad con su gran amor que es María, una niña que conoce en la escuela.Avila dedica está película a su madre, detenida y luego "desaparecida" el 13 de octubre de 1979 en Buenos Aires, y a sus hermanos y padre e hijos. Su madre Sara, junto con su compañero Óscar, fueron unos destacados miembros Montoneros que lucharon activamente contra la dictadura militar. El guion lo escribió junto a Marcelo Müller.Para el director: “ Esta pequeña historia representa la vivencia de muchos niños en la última dictadura militar en Argentina (1976-1983) y también representa la mía. Desde que decidí que mi oficio de vida sería el cine siempre añoré contar esta historia, mi historia. Pero no como una película autobiográfica, sino utilizar mis vivencias en una historia de amor de niños atravesada por este momento histórico. Poner el eje en el aspecto humano de las ideas. (…) Infancia clandestina es la vivencia de un universo desconocido, que encierra tanto las contradicciones como los encantos de la vida de militancia. Donde hubo miedo y también alegrías, amores y pasiones. No quise que la película fuera ni política ni dramática, pero sabía que iba a serlo, inevitablemente. Por eso, el acento no está puesto ahí, porque eso iba a ser inevitable, al ser parte de la historia. Sí me parecía muy importante que (y el objeto está puesto ahí) la mirada fuera la del sentir, del tacto, de esta cuestión del cotidiano. La película tiene mucho de cotidiano.) @ EL MENSAJERO (Argentina, 2011) documental del argentino Martín Solá (1980), que estuvo en la sección Cine del Futuro del Bafici. La película, rodada enteramente en blanco y negro, tiene como nudo la historia de Rodrigo, un joven que reparte mensajes de puerta en puerta en una pequeña comunidad de la Puna, en el norte argentino, y que decide migrar por un tiempo hacia una salina para enrolarse como trabajador temporario. Se trata del segundo documental de Solá luego de Caja cerrada de 2009. @ EL CIELO ELEGIDO (Argentina, 2010) drama de Víctor González, proyecto que le llevó varios años de trabajo (en 1998 obtuvo un premio el guión) y que tiene muchos puntos de contacto con su vida personal. Pablo (Juan Minujín) es un joven sacerdote católico que enseña en un Seminario. Durante un motín carcelario un violento incidente del que es protagonista acrecienta sus dudas de fe. Cuando su superior le asigna la tarea de cuidar a Claudio (Osvaldo Bonet), un cura anciano, Pablo comienza a pasar tiempo con él hasta quedar absorbido por su maníaca manera de pensar. Esto lo lleva a descubrir una trama de engaño y manipulación que lo obligará a enfrentar insospechadas tentaciones.El realizador Víctor González cuenta cómo surgió la idea de hacer el film: “ Yo tuve una educación religiosa bastante estricta. A los cinco años recibí una imaginería tan intensa que dio paso a la idea de la película”. El director aclara que “La veta de la espiritualidad es lo que más me interesa. El lugar donde se confronta el pensamiento con lo divino. Es una reducción al absurdo del pensamiento religioso”. (www.escribiendocine.com) @ MARADONA, MÉDICO DE LA SELVA (Argentina, 2011) documental de Martín Serra, que cuenta la historia de Esteban Maradona, un médico criado en el campo que estudió en Buenos Aires fue perseguido en Resistencia, estuvo en la Guerra del Chaco Boreal y se radicó en un pequeño pueblo de Formosa durante más de 50 años. Allí ejerció su profesión, especialmente con aborígenes y observando la naturaleza, para finalmente volver a convivir con su familia en Rosario, hasta su muerte. @ POR EL CAMINO (Uruguay – Brasil, 2010) debut del realizador brasileño Charly Braun, una “road movie” filmada en Brasil y Uruguay, que narra el periplo de Santiago y Juliette, dos jóvenes que buscan su ruta en un país extranjero. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Rio de Janeiro 2010, donde ganó el premio a la Mejor Dirección. En sus países de producción, Brasil y Uruguay, se presentó además en el 9º Festival de Cine de Montevideo, en el Festival de Punta del Este y en la 34º Paulo Internacional Film Festival, entre otros.La película tiene como escenario Uruguay, cuyos cambios en el comportamiento y los valores de su pueblo se ven reflejados en los dilemas vividos por los protagonistas y que sirven como un contundente retrato contemporáneo de una generación en crisis. "Tradicionalmente, las road-movies hablan de personajes en crisis, que buscan una nueva identidad. Este es el caso de Santiago y Juliette, dos jóvenes cosmopolitas que se encuentran en un país extranjero un poco antes de completar de cumplir treinta años. Llevan adelante un viaje plagado de descubrimientos y es entonces cuando florece un amor tierno y sutil, pero a la vez fuerte", cuenta el director Charly Braun. (www.uypress.net). @ TOURNÉE (Francia, 2011) tercer largometraje como realizador del actor francés Mathieu Amalric, comedia que recibió el premio al Mejor Director y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, además de 7 nominaciones a los premios César, incluyendo Mejor película. Al cumplir los 40, Joachim Zand (Amalric), productor de televisión parisina, lo abandona todo –amigos, hijos, amantes y reproches - y se marcha a Estados Unidos para iniciar una nueva vida. Algún tiempo después, regresa a Francia acompañado de las New Burlesque Girls, una compañía de mujeres voluptuosas a las que ha excitado con la idea de realizar un tour por Francia. @ RUBY, LA CHICA DE MIS SUEÑOS (Ruby Sparks, USA, 2012) comedia romántica dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, responsables de aquella simpática y exitosa comedia Little Miss Sunshine (2006). Un novelista (Paul Dano) sufre un sistemático bloqueo creativo agravado por su deprimente vida amorosa. Finalmente, consigue crear un personaje femenino, Ruby Sparks (Zoe Kazan), que acaba materializándose y compartiendo la vida con él. La cinta cuenta también con las actuaciones de Annette Bening y el español Antonio Banderas. @ BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO (Seeking a Friend for the End of the World, USA – Singapur, 2012) Drama, comedia romance. Film escrito y dirigido por Lorene Scafaria, con Steve Carell y Keira Knightley. Al acercarse un asteroide a la Tierra, un hombre se encuentra solo luego de que su mujer entre en pánico y lo abandone. Decide subirse a su auto y manejar a través del país para reencontrarse con su amor de la secundaria acompañado de su particular vecina, quién mantiene un plan alterno para enfrentar el fin del mundo. @ LA CASA DEL MIEDO (Silence House, USA, 2011) film de terror dirigido por Chris Kentis y Laura Lau, “remake” norteamericano del film uruguayo La casa muda (2010), de Gustavo Hernández, rodado enteramente en un plano secuencia. @ RAPSODIA HÚNGARA: QUEEN EN VIVO, BUDAPEST 1986 (Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest 1986, Hungría – Canadá – USA, 1987) de János Zsombolyai, recital/documental que ha sido remasterizado y que incluye 25 minutos de escenas inéditas en las que se realiza un seguimiento de la banda desde su actuación en Live Aid en Wembley, Reino Unido, hasta el concierto en Budapest. @ BUSCANDO A NEMO (Finding Nemo, USA, 2002) reestreno en formato 3D de este film de animación dirigido por Andrew Stanton y Lee Unkrich.