Estreno mundial de la segunda entrega de la adaptación al cine de “El Hobbit” es lo que copa este fin de semana la cartelera de USA y de casi todo el mundo (menos en Venezuela cuyo estreno está pautado para el 25 de diciembre). La cinta del neozelandés llega con el 75% de críticas favorables y la promesa de su director de haber mejorado la técnica de los 48 fps, tan criticado en la primera entrega de la trilogía. Los otros estrenos son la nueva cinta del prolífico Tyler Perry en donde sigue explotando la comicidad del personaje de Medea, un drama que contiene una de las últimas actuaciones en vida del fallecido actor Paul Walker, un film de terror de producción mexicana dirigido por el español Adrián García Bogliano y dos documentales: uno sobre una de las parejas más celebres del cine nórdico, Liv Ullmann y el director sueco Ingmar Bergman, y otro sobre los habitantes de la ciudad japonesa de Futama, evacuados luego del terremoto y posterior tsunami ocurrido en marzo de 2011. @ THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG (USA – Nueva Zelanda, 2013). Segunda entrega de la adaptación al cine del libro del escritor británico J.R.R. Tolkien, dirigida por el guionista, productor y director neozelandés Peter Jackson, rodada conjuntamente con el resto de la franquicia, que para algunos privilegiados podrá ser vista en 48 fotogramas por segundo, tal y como la pensó su autor, empeñado en innovar técnicamente mientras mantiene el mismo mundo dramático de la Tierra Media y sus ya conocidos personajes. Dieciséis años son los que ha dedicado Jackson a adaptar las obras de Tolkien a la gran pantalla. Y mientras que el neozelandés es consciente de que "ha pasado mucho tiempo, mucho tiempo", primero, al servicio de la trilogía de "El Señor de los anillos / The Lord of the Rings", y después, al de "El Hobbit", este fin de semana se estrena en las salas de todo el mundo esta segunda entrega de la precuela de la trilogía. Peter Jackson ha reconocido a AP que la trayectoria en general de todos sus largometrajes ha sido "placentera". Cada film de "El Señor de los anillos / The Lord of the Rings" fue un gran éxito, obteniendo por cada película una recaudación media de 1000 millones de dólares, además de que la segunda entrega se alzó con un Oscar. Pero, cuando el cineasta de 52 años junto a Warner Bros decidió llevar al cine el primer ejemplar de Tolkien, "El Hobbit", las cosas se fueron complicando. En primer lugar, surgió la polémica de cómo un solo libro se iba a dividir en tres partes, realizando por tanto, tres cintas cinematográficas ("El Hobbit: un viaje inesperado / The Hobbit: An Unexpected Journey", "El Hobbit: La desolación de Smaug / The Hobbit: The Desolation of Smaug" y "El Hobbit: partida y regreso / The Hobbit: There and Back Again", cuyo estreno está anunciado para 2014). El rodaje de la segunda y tercera cinta de "El Hobbit" fue bastante duro, ya que hubo escenas "intensas". Pero según el director, "este es el sueño de mi infancia y no puedo quejarme". Y aunque, la primera de ellas, El Hobbit: un viaje inesperado (2012) sumó otros 1000 millones en la taquilla del mundo, no recibió buenas críticas por su larga duración (182 minutos), su larga presentación de personajes y su uso de 48 fps (en cine estándar es en 24). Los expertos dijeron que "la imagen parecía sobre amplificada y que el aumento de claridad llevaba a un desconcertante hiperrealismo que contrastaba negativamente con el diseño de escenografía". Ahora, el cineasta vuelve a recurrir a los 48 fps, al considerarlo el formato idóneo para el film. Y es que en declaraciones de Jackson esta cantidad de frames "es la mejor manera de verla". Pero ha querido aclarar a AP, que ha trabajado para mejorar esta sensación: "pasé mucho tiempo en las salas de edición, tratando de averiguar cómo hacer que los 48 imágenes por segundo no tengan esa sensación de video. Muchas de las críticas contra el uso de esta velocidad no tenían nada que ver con los cuadros en sí, que sólo buscan aliviar la sensación a los ojos para que la imagen sea menos borrosa, sino que tenían que ver con que se percibía como si fuera televisión, como si fuera una telenovela". @ A MADEA CHRISTMAS (USA, 2013). Nueva comedia escrita, producida, interpreteada y dirigida por el prolífico Tyler Perry, en la que aborda por primera vez el tema de la temporada navideña, retomando las peripecias del personaje de Madea (encarnada por el propio Perry), llegando así a la séptima entrega de esta franquicia. Madea se decide a ayudar a un amigo pagándole un viaje para que su hija le haga una visita sorpresa por navidad, pero la mayor sorpresa es lo que van a encontrar cuando lleguen. A medida que el pequeño pueblo rural se prepara para su carnaval anual de Navidad, nuevos secretos son revelados y las viejas relaciones se ponen a prueba mientras que Madea comparte a su manera el espíritu de la Navidad con todos. @ HOURS (USA, 2013) Debut como director de Eric Eisserer (1970), quien hasta hasta ahora se había desempeñado com guionista de los “remakes” Pesadilla en la calle Elm (A Nightmare on Elm Street, 2010) y La cosa del otro mundo (The Thing, 2011), además de la quinta entrega de la saga de terror “Final Destination” (2011). Esta ópera prima de Eisserer contiene una de las últimas actuaciones del recien fallecido Paul Walker, conocido sobre todo por su participación en la saga “Rápidos y furiosos”. En este drama, el actor, del cual estaba “orgulloso” y “muy emocionado con el estreno”, interpreta a Nolan Hayes, un padre que hace lo imposible por salvar a su hija recién nacida en medio de la devastación causada por el huracán Katrina. @ HERE THE COMES DEVIL (Ahí va el diablo, México – USA, 2012). Film de terror escrito y dirigido por el cineasta de origen español Adrián García Bogliano (Madrid, 1980). Una familia va a pasar unos días en las afueras de Tijuana. Cuando hacen una parada para repostar gasolina, los niños se acercan a un cerro y desaparecen. Al día siguiente regresan con sus angustiados padres, aparentemente ilesos. Pero algo ha sucedido. Poco a poco, la madre irá notando en ellos un comportamiento anormal, que acaba derivando hacia lo monstruoso. La cinta compitió en el Festival de Sitges. @ LIV & INGMAR (Noruega – Reino Unido – India, 2012) Film escrito y dirigido por el documentalista indio Dheeraj Akolkar, en la que la icónica actriz y realizadora noruega Liv Ullman (1938) rememora lo que fue su vida y su carrera desde que Ingmar Bergman (1918-2007) entró a su vida, o desde que él la conoció y la eligió, primero para actuar en Persona (1965) y pronto para convertirla en su mujer, así fuera por un lapso temporal. El realizador Akolkar, hace así su debut en el largometrajes con una intersección de material biográfico de la Ullman, extraído de su libro “Changing” (1977), con las palabras que ella exterioriza frente a la cámara sumados a extractos de cartas que Bergman le escribió; con fragmentos de los filmes en que la pareja trabajó junta (más trozos mínimos de otras películas donde ella actúa), más escenas de detrás de cámaras, fotografías durante las filmaciones o con otros de los actores usuales de los elencos, y de archivo y algunas tomas subsidiarias, de la Isla de Farö donde residía el gran director sueco –un tiempo con Ullman-, del ferry que transporta a esa área, de aviones para connotar viajes… @ NUCLEAR NATION (Japón, 2012) Documental de Atsushi Funahashi, estrenado en la sección Forum de la Brelinale, que sigue a los residentes de la ciudad de Futaba que fueron evacuados después de una serie de explosiones provocadas por el terremoto y posterior tsunami del 11 de marzo de 2011, en los reactores de la planta nuclear de Fukushima Daiichi, a unos tres kilómetros de distancia de la ciudad vecina de Okuma. Con la ciudad de Futaba afectada por altos niveles de radiación, los ex residentes no conocen cuándo, o incluso si podrán volver a sus hogares que se encuentran dentro de los 20 km de la zona de exclusión alrededor de la planta. En la amplia región, decenas de miles de personas se vieron obligadas a huir. "Uno tiende a pensar sobre la resolución del accidente de Fukushima Daiichi, pero tienes que mirar a la gente", dijo a Reuters el director del documental, Atsushi Funahashi. "La gente que ha recibido el mayor daño son los más ignorados, y eso se tiene que mostrar". (www.europapress.es)