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GRAN CINE / Pablo Abraham / Martes 31 de Diciembre
4ta EDICIÓN DE LA FIESTA DEL CINE ANIMADO DE CARACAS
Del Teatro Óptico al Cine 3D
Más de un siglo ha sido necesario para que la Pantomimas luminosas de Émile Reynaud proyectadas a finales del siglo XIX se conviertan en las imágenes digitales 3D que vemos a diario en cualquier pantalla de televisión. La magia se ha banalizado y la animación es parte de nuestra cotidianidad.
Del Teatro Óptico al Cine 3DMás de un siglo ha sido necesario para que las Pantomimas luminosas de Émile Reynaud, proyectadas a finales del siglo XIX, se convirtieran en las imágenes digitales 3D que vemos a diario en cualquier pantalla de televisión. La magia se ha banalizado y la animación es parte de nuestra cotidianidad.
Numerosos son los nombres que aportaron al cine de animación momentos de gloria y que han contribuido a ocupar el lugar privilegiado que tiene hoy día: James Stuart Blackton, Émile Cohl, Walt Disney, Tex Avery, los hermanos Fleischer, William Hanna y Joseph Barbera, Osamu Tezuka, Paul Grimault, por nombrar solo unos pocos.
Los nombres de autores han ido desapareciendo frente a los nombres de grandes estudios para los cuales trabajan equipos numerosos de profesionales muy especializados. Sin embargo, resaltan todavía algunos nombres de realizadores independientes que han sabido adaptarse a los cambios vertiginosos que se han producido en el campo del cine animado. Uno de ellos es Michel Ocelot, maestro de la animación y padrino de la presente edición de la Fiesta de Cine Animado, quien tendrá la oportunidad de compartir con estudiantes y público en general del 28 al 31 de octubre próximos en Caracas.
Michel Ocelot nace en el sur de Francia el 27 de octubre de 1943, hijo de educadores, pasa su infancia en Conakry, Guinea, y su adolescencia en Anjou, Francia. Estudia en las Bellas Artes de Rouen, y luego en Les Arts Déco de París, antes de pasar por el California Institute of the Arts. Decide entonces orientarse hacia el cine de animación, realizando para la televisión y el cine cerca de treinta cortometrajes y series. Sus películas le valen numerosas recompensas (BAFTA en 1979 para Los tres inventores, su primer corto profesional; un Premio especial en Albi, en 1981, para Las hijas de la igualdad; un César a la mejor película de animación para La leyenda del pobre jorobado, en 1982).
En 1998, Michel Ocelot realiza su primer largometraje, Kirikú y la hechicera, inspirado de un cuento de África del oeste. Un millón y medio de espectadores, pequeños y grandes, son seducidos por la película. Este inmenso éxito hace posible la salida en salas de Príncipes y princesas, un montaje de antiguas películas del cineasta concebidas según la técnica de las sombras chinas, y abre la vía para un renacimiento del cine de animación a la francesa.
Gracias al éxito de Kirikú…, Michel Ocelot acepta darle de nuevo vida a su héroe africano con nuevas aventuras en la película Kirikú y las bestias salvajes, escrita conjuntamente con Bénédicte Galup. En 2006, realiza Azul y Asmar, una fábula sobre la tolerancia, presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. La película es de nuevo un éxito crítico y público y Ocelot sienta un poco más su reputación como representante de la animación “a la francesa”.
En 2011, mientras se estrena en las pantallas su quinto largometraje Los cuentos de la noche, recibe el Premio Henri-Langlois a la Mejor Película de Animación.
A nivel internacional sus obras han conseguido varios premios entre los que se encuentran uno a Mejor Película en el Chicago International Children Film Festival por Kirikú y las bestias salvajes y otro de reconocimiento en la Sección Oficial que le dieron en el Festival de Sitges por Los cuentos de la noche.
En 2012, Ocelot estrenó la tercera película protagonizada por su personaje preferido: Kirirkú et les homme et les femmes, que fue nominada al César como Mejor cinta de animación.
Para celebrar la 4ta Fiesta de Cine Animado en Venezuela se contará con una doble programación de películas: Un ciclo en homenaje a Michel Ocelot y el programa Un enfoque sobre animación reciente.
HOMENAJE A MICHEL OCELOT, padrino de la edición 2013“Por mi parte, siempre fui independiente. Jamás procuré imitar a los japoneses o a los estadounidenses, aun gustándome su trabajo.” Michel Ocelot, entrevista con Fabien Lemercier el 04/07/2011.
PROGRAMACIONº Jueves 24 y Jueves 31 de octubre, 4:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes º Lunes 28 de octubre, 7:00 PMPlaza Bolívar de Chacao – proyección pública con presencia del autor
@ Kirikú y la hechicera (Kirikou et la sorcière, Francia, 1998, 71 min.) En una aldea africana asolada por la bruja Karaba, que ha extendido un maleficio y que, según cuenta, se ha comido a los habitantes del poblado, nace Kirikou. El valiente niño decide enfrentarse a la bruja para salvar a su gente, pero en vez de la violencia decide usar la astucia y el saber. Cuenta con la música de Youssou N"Dour.
º Domingo 20 de octubre, 11:30 AMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
º Domingo 20 de octubre, 3:00 PMCinemateca Nacional, sala CELARG
º Viernes 25 de octubre, 2:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
º Domingo 27 de octubre, 6:30 PMHacienda La Vega, Cine Jardín - proyección pública con doblaje al castellano en vivo gracias a La Rana encantada
@ Príncipes y princesas (Princes et princesses, Francia, 2000, 70 min.) Seis historias breves en el cine de príncipes y princesas provenientes de seis partes del mundo, contadas a través de la magia de las sombras chinas.
º Miércoles 22 de octubre, 3:00 PMAuditorio de la Facultad de Economía y Ciencias Sociales, Universidad Central de Venezuela
º Sábado 26 de octubre, 2:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
º Martes 29 de octubre, 4:00 PMAuditorio del Colegio Francia, Avda. « D », Campo Claro (estacionamiento disponible)
@ Los cuentos de la noche (Les contes de la nuit, Francia, 2011, 84 min.)Este film lo conforman seis pequeñas historias presentadas, esta vez, en tres dimensiones. A partir de unas siluetas animadas, el director Michel Ocelot recoge historias como 'La chica y el mago', 'La pastora que baila' o 'El príncipe de las joyas', entre otras; en una serie de leyendas entre las cuales hay alusiones a los Aztecas y a los Caribes.
SELECCION DE CORTOMETRAJES
º Viernes 25 de octubre, 2:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
@ Los tres inventores (Les trois inventeurs, 1980, 13 min.) Tres inventores crean máquinas bonitas y útiles pero cuando las muestran la gente no las quiere y además son acusados de brujería…
º Jueves 24 de octubre, 4:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
@ La leyenda del pobre jorobado (La légende du pauvre bossu, 1983, 8 min.)La historia de una princesa inaccesible y de un jorobado vilipendiado. Entre ellos, las barreras infranqueables de las normas, las clases y el egoísmo.
º Jueves 24 de octubre, 4:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
@ El príncipe de las joyas (Le prince des joyaux, 1992, 11 min.) He aquí un chico inocente, una princesa hermosa, un vendedor tramposo y un águila gigante aficionado a las joyas. Esto pasa en el país de Las mil y una noches, bajo una lluvia de piedras preciosas.
º Jueves 31 de octubre, 4:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
@ La pastora que baila (La bergère qui danse, 1992, 9 min.)Una hermosa pastora y un hada se enamoran del mismo pastor. La pastora sabe cuidar de las ovejas y bailar al son de la flauta de su amigo. El hada, por su parte, es poderosa y despiadada, tiene un dragón volador, un palacio de cristal, una torre del sueño y un sinfín de hechizos. ¿Cuál de las dos ganará?
º Sábado 26 de octubre, 2:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
@ La chica guapa y el hechicero (La belle fille et le sorcier, 1992, 4 min.)“Soy fea, estoy sola, me aburro”. En tres segundos todo va a cambiar...
ENFOQUE SOBRE PELICULAS RECIENTES DE ANIMACION: º Lunes 28 de octubre, 2:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
Jueves 31 de octubre, 4:00 PMAuditorio del Colegio Francia, Avda « D », Campo Claro (estacionamiento disponible)
@ Piel color miel (Couleur de peau: miel), de Laurent Boileau, Jung Henin (Francia – Bélgica – Corea del Sur – Suiza, 2012, 75 min.) (Sugerida para mayores de 10 años)Propuesta inusual que se centra en la autobiografía de uno de los propios cineastas responsables del proyecto. Jung Jun-sik vagaba por las calles de Seúl cuando un policía le cogió de la mano para llevarle a un orfanato. Tenía entonces cinco años y fue adoptado por una familia belga. Imágenes y algunos recuerdos del orfanato llevan a Jung a descifrar los recuerdos y fantasías de su vida pasada, al menos para poner fin a un período teñido de incertidumbre, regresando a Seúl. Adaptación de la novela gráfica “Color de piel: Miel”, de Jung.
º Miércoles 23 de octubre, 4:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
º Domingo 27 de octubre, 4:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
º Miércoles 30 de octubre, 4:00 PMAuditorio del Colegio Francia, Avda « D », Campo Claro (estacionamiento disponible)
@ El día de los cuervos (Le jour des corneilles), de Jean-Christophe Dessaint (Francia – Bélgica – Luxemburgo – Canadá, 2010, 96 mn.) (Sugerida para mayores de 6 años)En una cabaña en lo profundo del bosque, un padre y un hijo llevan una vida solitaria y salvaje. El niño crece temiendo y admirando a su padre, con los fantasmas que acechan en el bosque como sus únicos compañeros. Hasta el día en que decide cruzar el bosque y descubre una aldea, donde conoce a una chica que vive en ella, Manon. Adaptación de la novela homónima de Jean-François Beauchemin, con guion de Amandine Taffin, es el debut como director de Jean-Christophe Dessaint. El tono naturalista, la cuidada animación y la música de Simon Leclerc recuerdan en su estilo al anime japonés. De hecho, Dessaint tenía claro que quería homenajear el estilo del consagrado Miyazaki y su estudio GIBLI. Cuenta en su versión original con las voces de Jean Reno, Lorànt Deutsch, Isabell Carré e incluso el cineasta francés Claude Chabrol.
º Domingo 27 de octubre, 11:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
º Domingo 27 de octubre, 3:00 PMCinemateca Nacional, sala del CELARG
º Lunes 28 de octubre, 4:30 PMCinemateca Nacional, sala Museo de Bellas Artes
@ El hombre de la luna (Jean de la lune), de Stephan Schesch (Francia – Alemany – Irlanda, 2012, 95 mn.) (Sugerida para mayores de 10 años)Sólo en la Luna, Jean de la Lune se aburre. Decide ir a la Tierra de visita. Un buen día se engancha a la cola de un cometa y aterriza entre nosotros. Convencido de que se trata de un invasor, el Presidente del Mundo manda perseguirle y Jean de la Lune, para no caer en sus manos, pide ayuda a los niños y a sus amigos. Basado en un libro de Tomi Ungerer, quien hace la voz del narrador.
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