@ EL KASERÓN (España, 2008), de Pau Martínez (Valencia, 1974), su segundo largometraje tras Bala perdida (2003), aún sin estrenar. Alfredo (Fele Martínez), un abogado novato contratado por el ayuntamiento, tiene como primera misión negociar con unos okupas para que desalojen un caserón que, según el ayuntamiento, será utilizado para un centro cívico. La casa, un viejo caserón con huerto incluido, está situada en las afueras de la gran ciudad, y sus ocupantes -Eva, Ventura, Marc, Axel y McGuffin- no tienen ninguna intención de marcharse de su hogar. Todo se complica cuando Alfredo inicia una relación con Eva (Inma Cuesta), la única mujer okupa de la casa. Para el realizador “el fenómeno de la okupación no es nuevo en nuestra sociedad. Cientos de jóvenes ante la falta de medios para emanciparse o estando en desacuerdo con el modo de vida ‘convencional’ deciden optar por la ocupación. Considero que es un tema demasiado serio. Tanto como para reírnos de ello. La comedía es un género que a lo largo de la historia del cine ha servido para hacernos reflexionar sobre los temas más importantes y aparentemente más serios. ¿Por qué no íbamos a hacer lo mismo con un tema como el de la especulación inmobiliaria o la corrupción política? Como telón de fondo de la trama de El Kaserón se sitúan estos temas que vemos reflejados cada día en la prensa, pero al final como siempre lo importante son los personajes y sus historias, sus sentimientos”. @ EL AMOR SE MUEVE (España, 2008), ópera prima escrita y dirigida por Mercedes Afonso (El Paso, La Palma, 1971), cuenta la historia de Ángel (Pablo Centomo), un joven escritor argentino que viaja a la isla de La Palma en busca de una persona, mientras espera su primer hijo, fruto del amor hacia una joven pintora española, Irene (Silvia Abascal). En su búsqueda, Ángel recopila historias que escribe en un cuaderno. En el transcurso del viaje descubre siete historias que se cruzan en su vida, siete sueños de amor, en siete colores, que se mueven por las islas. @ NARANJO EN FLOR (España – Argentina, 2008), primer largometraje dirigido por Antonio González-Vigil (Vitoria-Gasteiz, 1954), cuyo guión, del propio director, se inspira en una novela de Manolo Merinero, aunque el proyecto sufrió muchos cambiados desde sus inicios. Malena (María Marull) es una mujer de mediana edad, atractiva, psicoanalista de profesión y tanguera por devoción. Una noche mata accidentalmente a un policía y oculta el crimen. Casualmente, Malena conoce a Carlos (Eduardo Blanco), compañero del policía muerto y encargado de investigar su desaparición. Carlos es de origen vasco y lo llaman “El Sabina”, porque utiliza versos de las canciones del artista. Es un tipo duro y derecho. Entre Malena y “El Sabina” surge una extraña fascinación, ambos saben que es el hombre que tiene que descubrir su crimen y detenerla. Desde el principio comienza a surgir entre ellos una relación apasionada y transgresora, sin límites… que tendrá un inesperado final. En un principio, estaba previsto que la película se realizara en el País Vasco, y la profesión de la protagonista iba ser la de dobladora de películas al euskera. Por problemas de financiación el cineasta tuvo que abandonar la idea de hacer la película allí y se fue a Argentina. @ EL FRASCO (Argentina – España, 2008), décima película del argentino Alberto Lecchi, con Darío Grandinetti como Juan Pérez, conductor de autobús de larga distancia, y Leticia Brédice como Romina, profesora en Villa Ana, una de las localidades por las que el vehículo de Juan pasa diariamente. Ambos se sienten atraídos, pero ninguno se atreve a dar el primer paso, hasta que un día ella le encarga que entregue en la clínica un paquete muy especial, un frasco, elemento que se convertirá en el hilo conductor de una historia romántica entre dos personajes solitarios con dificultades para el amor. Consiguió la Espiga de Plata y el Premio del Público en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. @ LA SAL DE ESTE MAR (Milh hadha al-bahr, Palestina – Francia – Suiza – Bélgica – España, 2008), ópera prima escrita y dirigida por Annemarie Jacir (Bethlehem, Palestina, 1974), quien trabaja en la producción independiente desde 1994. Soraya (Suheir Hammad), de 28 años, nacida y criada en Brooklyn, decide volver a instalarse en Palestina, de donde su familia se exilió en 1948. Desde su llegada a Ramala, Soraya intenta recuperar el dinero que sus abuelos tenían en un banco de Jaffa, pero tropieza con la negativa del banco. Su camino se cruza entonces con el de Emad (Saleh Bakri), un joven palestino que, a diferencia de ella, sólo desea una cosa: irse de allí para siempre. Para escapar de las tensiones ligadas a la situación del país, pero también para sentirse libres, Soraya y Emad deberán tomar su destino en sus manos, con riesgo de transgredir las leyes, y en ese camino que emprenden nos llevarán tras las huellas de su historia en la Palestina perdida. @ DÉJAME ENTRAR (Lat den rätte coma in, Suecia, 2008), de Tomas Alfredson (Estocolmo, 1965), drama de terror fantástico, que cuenta la historia de Oskar, un chico de 12 años que sufre continuamente el acoso de algunos compañeros de su clase. Su deseo de tener un amigo parece hacerse realidad cuando conoce a Eli, una niña de su misma edad que acaba de mudarse a la casa de al lado. Pero Eli es una niña misteriosa: es muy seria, está muy pálida, sólo sale por las noches y aparentemente no le afectan las temperaturas heladas. Una serie de desapariciones y asesinatos inexplicables coinciden con la llegada de la chica. El guión es de John Ajvide Lindqvist y se basa en su propia novela. Según el director "cuando el verano pasado leí la novela de John Ajvide Lindqvist ‘Déjame Entrar’, en la que está basada la película, supe que tenía que llevarla a la pantalla para compartirla con los demás. Es una sensación que sólo te viene con un guión o un libro entre cien. Normalmente sólo hay algunas partes del material que despiertan interés: un sentimiento aquí, un detalle allá y me entran ganas de agarrarlo y empezar a reescribirlo. Pero esta vez era diferente. Esta historia es a la vez literatura y drama fantástico. A pesar del deprimente telón de fondo de la Suecia de color gris plomizo, las duras condiciones sociales, el acoso y la violencia sangrienta, la veo como una historia de amor romántica con un fin esperanzador y feliz. Encuentro que tiene la misma dinámica con la oscuridad en el fondo y la luz en primer plano que las historias de Charles Dickens o los escritores clásicos de terror". @ EL VUELO DEL GLOBO ROJO (Le voyage du ballon rouge, Francia, 2007), del cineasta chino Hou Hsiao Hsien, quien realiza así su primera película fuera de Asia. Es un homenaje a la película El globo rojo (Le ballon rouge), que dirigió en 1956 el francés Albert Lamorisse. Un enigmático globo rojo va siguiendo por las calles de París a un niño de siete años llamado Simon. La madre de éste, Suzanne (Juliette Binoche), es una marionetista que se sirve de sus dotes vocales para que los espectáculos que ella misma escribe cobren vida. Absorta por completo en su nueva función, Suzanne, que es madre soltera, se siente agobiada por las complicaciones cotidianas. Por ello decide contratar a una estudiante de cine taiwanés (Song Fang), para que la ayude a cuidar al niño. La película se presentó en el Festival de Cine de Valladolid 2007 donde consiguió el premio de la Fipresci; también inauguró la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes 2007. @ LA SOMBRA DEL PODER (State of Play, USA, 2009), de Kevin Macdonald, con Russell Crowe, Ben Affleck, Hellen Mirren. (Ver Estrenos en USA) @ LOS SIETE DÍAS (Shiva, Israel – Francia, 2008), de Ronit Elkabetz (Beersheba, Israel, 1966) y su hermano Shlomi Elkabetz, segundo largometraje tras Ve'Lakhta lehe isha (2004). Ronit es una de las principales actrices israelíes que ha trabajado en La visita de la banda (2008). La trama de este nuevo film transcurre en Israel, en 1991. La familia Ohayn llora la pérdida de un ser querido. Según la tradición, los familiares deben reunirse en casa de la persona difunta durante siete días. Mientras todos parecen acatar la tradición, el rencor y las disputas familiares comienzan a vencer al luto. @ MAN ON WIRE (UK – USA, 2008), de James Marsch, film ganador del Oscar al Mejor documental. El 7 de agosto de 1974, un joven francés llamado Philippe Petit caminó por un cable colgado ilegalmente entre las Torres Gemelas de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho meses en Nueva York planeando la ejecución del golpe. Ayudado por un equipo de amigos y cómplices, Petit se enfrentó a numerosos y extraordinarios desafíos. @ MI VIDA ES UNA RUINA (Meet Bill, USA, 2007), de los debutantes Melisa Wallack, que fue elegida por la revista Variety como una de las "Diez Guionistas a las que seguir la pista" en 2005, y su marido, el productor Bernie Goldmann. Comedia que cuenta la vida de Bill (Aaron Eckhart), quien se siente de otro planeta cada vez que está cerca de la familia de su mujer. Su esposa Jessica (Elizabeth Banks) es encantadora, pero no puede decir lo mismo del padre y del hermano, propietarios del banco en el que trabaja Bill. La familia se reúne para celebrar la inauguración de la nueva capilla de un colegio privado. En un momento de la celebración, Bill acaba embaucado en un programa de voluntariado, para hacer de mentor de uno de los estudiantes del colegio. El chico al que Bill tendrá que tutelar es un joven de 15 años, rico y malcriado (Logan Lerman). Tras descubrir las infidelidades de su esposa con Chip (Timothy Olyphant), un presentador de TV, Bill quedará hundido. Y el trato despectivo de su jefe no ayudará mucho. @ LA MONTAÑA EMBRUJADA (Race to Witch Mountain, USA, 2009), film de aventura y fantasía de Andy Fickman.