@ BALADA TRISTE DE TROMPETA (España – Francia, 2010), de Alex de la Iglesia, ganadora del León de Plata a la Mejor Dirección y al Mejor Guión en el Festival de Venecia. Su historia arranca en 1937, con los monos de un circo aullando dentro de su jaula mientras en el exterior otro circo, el de la Guerra Civil, sigue su curso. El payaso tonto, reclutado a la fuerza por los milicianos, perpetra una carnicería en el bando nacional sin abandonar su disfraz. Así arranca esta historia en la que Javier (Carlos Areces) y Sergio (Antonio de la Torre), dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina. “La película es una historia de amor que discurre por el camino del humor”, ha asegurado el director Alex de la Iglesia, aunque “es una película de terror con monstruos y con situaciones trágicas. Es una mezcla de géneros como las que suelo hacer, pero sobre todo es una historia de amor salvaje", ha señalado. "Me la inspiró la canción de Raphael ("Balada triste de trompeta") y es el espíritu de la historia. Vimos juntos la película y le encantó -ha revelado el cineasta-. "La historia es una historia personal, la cuento desde mi punto de vista, lo que para mi eran aquellos años... y la sensación que tengo es de que fueron una pesadilla, un sueño alucinatorio”. -ha reconocido- “Recuerdo una época de mucha violencia y hostilidad, en que las cosas ocurrían y no sabías por qué ni como. Y que conformó mi carácter y mi manera de ver el mundo". El director de la Mostra de Venecia, Marco Muller la definió como "la gran obra de un cineasta insólita y hermosa". "No es una película sobre el circo, el circo no se ve nunca, es la historia de unos payasos pero no durante su vida laboral -ha explicado De la Iglesia al hablar de la trama de la cinta-. “Se ve el mundo del payaso adulto, que es de lo que trata la película, y plantea la pregunta de si se divierten los que trabajan en el mundo de la risa". (Fuente: www.rtve.es). @ DON MENDO ROCK ¿LA VENGANZA? (España, 2010), de José Luis García Sánchez, comedia dramática que narra las vicisitudes, infortunios, sinsabores y alegrías que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufren para llevar a cabo una misión aparentemente sencilla: la grabación en un programa de televisión de la popular obra de Muñoz Seca, “La venganza de don Mendo”. Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de Guardia Civil, alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento porque quieren participar en la grabación, pero, cómo no, cobrando. Entre el reparto se encuentran nombres de la talla de Paz Vega, Manuel Banderas, Antonio Resines, María Barranco. @ FILM SOCIALISME (Francia – Suecia, 2010), film número 27 del célebre director Jean-Luc Godard, presentado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y que también fue lanzado en Internet simultáneamente con su estreno en salas comerciales. Según la sinopsis oficial se trata de una sinfonía en tres movimientos. COSAS COMO: un crucero por el Mediterráneo donde se relacionan múltiples pasajeros, la mayoría de vacaciones, entre ellos un filósofo, un embajador de Palestina, una cantante americana, un antiguo criminal de guerra, un agente doble… y donde lo que se ve (la imagen) es muy diferente de lo que se dice (la palabra). NUESTRA EUROPA: en el transcurso de una noche, una adolescente y su hermano pequeño convocan a sus padres ante el tribunal de su infancia para exigirles explicaciones sobre los temas de libertad, igualdad y fraternidad. NUESTRAS HUMANIDADES: se visitan seis escenarios de leyendas verdaderas y falsas, que son Egipto, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles y Barcelona. El controvertido cineasta que dejó plantada a la Academia de Hollywood durante la ceremonia de entrega de un Oscar honorario a toda su carrera, en noviembre pasado, explica el origen del título de la película: “Siempre tengo títulos de antemano, que me dan pistas sobre las películas que podría rodar. Un título que precede toda idea de una película, es un poco como en la música. Tengo toda una lista. Como títulos de nobleza o títulos de banco. Más bien títulos de banco. Empecé con Socialismo, pero a medida que avanzaba la película, me parecía cada vez menos satisfactorio. La película podría haberse llamado igualmente Comunismo, o Capitalismo. Pero se produjo un azar divertido: al leer un folletito de presentación que le había hecho llegar, donde el nombre de mi productora Vega Film precedía al título, Jean-Paul Curnier leyó ‘Film Socialisme’, y creyó que aquel era el título. Me escribió una carta de doce páginas para decirme hasta qué punto le gustaba. Me dije que sin duda debía tener razón y decidí conservar Film antes de Socialisme. Aquello espabilaba un poco la palabra”. (Tomado de www.noticine.com). @ HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO (Amintiri din Epoca de Aur, Rumanía, 2009), film colectivo compuesto de cinco historias dirigidas por Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas y 2 días), Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan Marculescu y Constantin Popescu. Tras su demoledora visión de aquella Rumanía donde la férrea dictadura de Ceausescu tocaba a su fin, reflejada con escalofriantes imágenes en 4 meses, 3 semanas y 2 días, Palma de Oro en Cannes, Cristian Mungiu prosigue la disección de las miserias que asolaron su país. Él mismo se ha encargado de coordinar, escribir los guiones y dirigir uno de los episodios de esta película de cinco historias acerca de cómo sobrevivir en tiempos de infamia. Los últimos quince años del régimen de Ceausescu fueron los peores de la historia de Rumanía. Sin embargo, la maquinaria propagandística de la época se refiere indefectiblemente a aquel periodo como la Edad de Oro. La película es una adaptación para la gran pantalla de las leyendas urbanas más famosas de aquella época, en la que abundaban las historias cómicas, absurdas y sorprendentes, inspiradas en los acontecimientos surrealistas de la vida cotidiana bajo el régimen comunista. El sentido del humor es lo que sostuvo a los rumanos, y el filme se propone capturar ese estado de ánimo al reproducir la supervivencia de una nación que tenía que afrontar día a día la lógica distorsionada de la dictadura. @ AVENTURAS EN EL DESVÁN ¿QUIÉN CUMPLE AÑOS HOY? (Na půdě aneb kdo má dneska narozeniny?, República Checa, 2009), de Jirí Barta, film de animación en el que los héroes son valientes juguetes que emprenden un viaje lleno de aventuras a través de una vieja y misteriosa buhardilla para rescatar a su amiga, una hermosa muñeca. @ LA MONTAÑA MÁGICA (Julenatt i Blåfjell, Noruega, 2009), de Katarina Launing y Roar Uthaug. La princesa Bluerose es un pequeño gnomo que vive en las montañas. Allí, una comunidad de gnomos se encarga de controlar el paso de la noche al día gracias a la plata mágica que poseen. Un día, un grupo de gnomos y humanos roban la plata, condenando así al mundo a vivir en penumbra para siempre. La princesa Bluerose se embarcará en una increíble misión para recuperar la preciada plata. @ BURLESQUE (USA, 2010), de Steve Antin, film musical protagonizado por Cher y Christina Aguilera, en su debut como actriz. @ TRON: LEGACY (USA, 2010), film de ciencia ficción dirigido por el debutante Joseph Kosinski. (Ver: Estrenos en USA). @ EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO (Mao’s Last Dancer, Australia, 2009), de Bruce Beresford, la historia real de Li Cunxin, adaptada de su autobiografía “Mao’s last dancer”, que cuenta cómo, en pleno caos de la Revolución Cultural China, Cunxin tuvo que dejar a los suyos, una familia de campesinos, para embarcarse en un asombroso viaje que acabó encaminándole hacia la libertad y el triunfo personal. La película relata cómo Li superó la adversidad, y cómo descubrió y exploró sus habilidades naturales y su gran talento como bailarín clásico.