@ PRIMOS (España, 2011), tercer largometraje dirigido por Daniel Sánchez Arévalo, tras Azuloscurocasinegro (2006) y Gordos (2009), ésta última exhibida en el pasado Festival de Cine Español en Caracas. La sinopsis del film es la siguiente: A Diego le ha dejado su novia cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 1.- Presentarse en la iglesia el día de la boda por si se arrepiente. 2.- Emborracharse y despotricar. 3.- Intentar recuperar al amor de su adolescencia. 4.- Todas las arriba mencionadas. Para su realizador, Sánchez Arévalo: “Primos es una película de espejos. Los tres primos se enfrentan a sí mismos al verse reflejados en los ojos de otra persona. Su lucha consiste en tratar por todos los medios de redimir a esas personas, de liberarles de sus cargas. Porque si consiguen salvar a la persona que tienen enfrente se salvan a sí mismos. Y paralelamente, si yo conseguía salvarles a todos ellos, yo me salvaba. Mi misión era reconducir sus vidas, curar sus heridas. Librar duras batallas contra mí mismo hasta conseguir proporcionarles el merecido descanso del guerrero antes de escribir la palabra ‘fin’. De esta manera podría asegurar que Primos es claramente mi película más personal, la que más sale de mis entrañas. No la escribí, la vomité. Hay elementos de carácter, personalidad y experiencia en los tres primos con los que me identifico de manera muy íntima y cercana. ”Primos es un tratado sobre la estupidez masculina. Pero no con mirada despiadada y reprobatoria, sino a través de una visión lúdica, gamberra, tierna y romántica. Por eso, para mí era fundamental tratar la historia y a los personajes con cariño. Y consecuentemente tratar de conseguir que el espectador les mire con el mismo afecto que yo he querido transmitir y aprenda a quererlos con todos sus defectos. Esa es la única manera de cerrar el círculo y completar el proceso”. @ LA VIDA SUBLIME (España, 2011), segundo largometraje dirigido por Daniel V. Villamediana (Valladolid, 1975) tras El brau blau (2009). El protagonista de esta historia, Víctor, encuentra la pasión vital que estaba buscando en la figura de su abuelo, el Cuco, y en un viaje que éste hizo al sur de España a comienzos de los años cuarenta y que ha permanecido como un misterio familiar. El sur y el abuelo se convierten para Víctor en objeto de fascinación, un espacio donde rescribir la memoria familiar para poder inmortalizar al Cuco. El proyecto surgió con la intención inicial de rendir tributo al bailaor Vicente Escudero (Valladolid, 1888 - Barcelona, 1980), y durante su preproducción se barajaron los títulos 'Baile de hierro' y 'De Occulta Philosophia', descartados finalmente. La cinta se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Locarno y en el Festival de Cine de Gijón, dentro de la sección Rellumes. @ THE FIGHTER (USA, 2010), drama biográfico dirigido por David O. Russell (Nueva York, 1958), inspirado en la increíble historia real de un héroe del boxeo poco común, Micky Ward “El Irlandés” (Mark Wahlberg) y de su hermanastro, Dicky Eklund (Christian Bale), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares. Ganadora del Globo de Oro al Mejor Actor de reparto (Bale) y Mejor actriz de reparto (Melissa Leo), la cinta tiene 7 nominaciones al premio Oscar: Mejor película, dirección, guión original, actor de reparto (Bale), y mejor actriz de reparto (Amy Adams y Melissa Leo). @ 127 HORAS (127 Hours, USA, 2010), de Danny Boyle, drama basado en el libro “Between a Rock and A Hard Place” de Aaron Ralston, con 6 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor (James Franco), guión adaptado, fotografía, música y canción. Con guión escrito por le propio Boyle acompañado por Simon Beaufoy, el film relata la experiencia del alpinista Aron Ralston (Franco) que tiene que lograr sobrevivir tras golpearse contra las rocas, herirse un brazo y quedar atrapado en el interior de una aislada grieta de un cañón en Utah. A lo largo de la jornada, Ralston recuerda a sus amigos, amantes, familia y a las dos excursionistas que conoció antes de sufrir el accidente. Desde el momento en que empezó a leer el biográfico superventas de Aron Ralston, Boyle supo exactamente qué tipo de película quería hacer a partir de esa historia real, una película que utilizara una cámara enormemente subjetiva que profundizara en el personal viaje del protagonista, metiéndose en la piel y en la cabeza de Aron durante las más extremas circunstancias de vida o muerte, de una forma que ningún otro medio podría conseguir. @ HUEVO (Yumurta, Turquía, 2007), drama dirigido por el cineasta turco Semih Kaplanoglu, la primera cinta de la trilogía que el propio realizador ha titulado como “Yusuf” y completada por Leche (2008) y Miel (2009), esta última estrenada la semana pasada en las carteleras españolas. Al morir su madre, y después de años de ausencia, el poeta Yusuf (Nejat Isler) regresa a la ciudad donde creció. Una joven llamada Ayla (Saadet Aksoy) le espera en una casa medio derruida. Yusuf no estaba enterado de que una prima lejana llevaba cinco años viviendo con su madre. La presencia de Ayla le ayuda a canalizar, en parte, las emociones provocadas por la muerte de su madre. Este película se presentó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2007 y consiguió el Premio Eurimages en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, así como el de mejor película en el Festival de Cine de Estambul 2008. @ LECHE (Süt, Turquía – Francia – Alemania, 2008), segunda entrega de la trilogía “Yusuf” del director turco Semih Kaplanoglu. Yusuf (Melih Selcuk) acaba de graduarse en el instituto y su futuro en una pequeña ciudad de provincias es incierto. Su mayor pasión es escribir poesía, y ha empezado a publicar algunos poemas en revistas literarias. De momento, sigue trabajando en la lechería que regenta su madre viuda (Basak Köklükaya), cuyo futuro tampoco está muy claro. Hasta ahora, la madre de Yusuf había volcado todas las atenciones en su hijo único. Zehra aún es joven y guapa, y tiene una discreta relación amorosa con el jefe de estación de la ciudad. Esta película se presentó en el Festival de Cine de Venecia 2008 y consiguió el Premio de la Fipresci en el Festival de Cine de Estambul. @ LA TRAMPA DEL MAL (Devil, USA, 2010), film de terror dirigido por John Erick Dowdle, primera entrega de “The Night Chronicles” (Las crónicas de la noche), una serie de historias de terror concebidas por M. Night Shyamalan, que lleva a la gran pantalla con la ayuda de prometedores cineastas. En esta cinta cinco personas se quedan atrapadas en un ascensor y una de ellas es el demonio. (En Latinoamérica se titula: La reunión del diablo). @ ENREDADOS (Tangled, USA, 2010), film de animación de Nathan Greno y Byron Howard, de los estudios Disney.