@ DISPONGO DE BARCOS (España, 2011), de Juan Cavestany (Madrid, 1967), actor, autor teatral y director de cine, que anteriormente estrenó Gente de mala calidad (2008), radicaliza sus posturas haciendo uso "del lujo de no tener medios" y embauca a un reparto en el que destacan Antonio de la Torre, también productor de la cinta, y dos compañeros de su trayectoria sobre las tablas: Roberto Álamo y el director teatral Andrés Lima. Esta cinta, que se estrenada este viernes en una sola sala de la capital y en una sola sesión al día durante siete días, es la historia de cuatro personajes "que deambulan, que viven sin rumbo sin saber qué quieren pero queriendo algo", según Cavestany. Sus protagonistas planean algo que no saben muy bien qué es, sólo por "ese anhelar, ese intentar hacer algo juntos", y buscan encontrarse a sí mismos, o al menos llegar a ese lugar "donde se acepte a la gente por lo que aparenta ser, no por lo que realmente es", como reza uno de los diálogos de la película. De esta manera, haciendo uso de la retórica, bordeando el absurdo y mezclando géneros con cámara digital al hombro, la película avanza a modo de "viaje extraño e insólito" que, "a partir de la nada", va buscando los caminos de ese concepto tan intangible como es el desconcierto, ha definido Cavestany. "Es un planteamiento distinto, pero no es de rechazo ni de negación", ha explicado su autor, que ha presentado la película en los festivales de Gijón y Sitges, y reconoce "influencias, que no comparaciones", con Luis Buñuel o con Inland Empire, filme que marca "la transición de David Lynch hacia su lugar fuera de la industria". Pero, aunque reconoce que le encantaría, Cavestany asume que no es un filme destinado a la distribución convencional. "Esta película está destinada a tener una vida peculiar como ella misma", ha aseverado su director. "Normalmente puedes escribir muchas cosas que luego no se pueden rodar, pero esta vez he escrito algo que se podía rodar inmediatamente. La película, de hecho, somos nosotros mismos intentando hacer la película", ha añadido el también guionista de Los lobos de Washington (1999). Y así, rodada entre descanso de rodajes y preparaciones de nuevas obras de sus artífices, esta película ha tenido "coste de producción cero, al margen de los gastos de intendencia: móvil, menú para que comiera el equipo y el dinero para que ahora alguien pueda estar sentado viendo esta película en una sala", ha resumido. (Fuente: www.telecinco.es) @ LA NOCHE QUE MURIÓ ELVIS (España, 2010), ópera prima de Oriol Ferrer, drama que cuenta la historia de Aureli Mercader (Blai Llopis), un hombre solitario e hipersensible con un extraño oficio: probador de cosas. Cuando Aureli se deja llevar por su sensibilidad, su mente lo transporta a mundos imaginarios. Aureli ya no se relaciona con sus vecinos como antaño y vive en una pequeña finca rodeada por obras que transforman su entorno. Son las obras de un proyecto promocionado por un poderoso grupo, con intereses económicos e influenciado por un extremo catolicismo, que se ha propuesto convertir los alrededores de la mítica Montaña de Montserrat en una reserva espiritual para familias respetables: blancas, creyentes y de clase alta. El director, Oriol Ferrer, ha querido aprovechar esta ocasión para rendir pequeños homenajes a aquellos directores que han marcado la pasión que siente por su oficio, el cine. Así, Buñuel, Wenders, Lynch o los Coen están sutilmente presentes en este thriller místico. @ I’M STILL HERE (USA, 2010), de Casey Affleck, una película que sigue a Joaquin Phoenix después que el actor anunciara públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su carrera cinematográfica para reinventarse como músico de hip hop. A veces divertido, otras sorprendente, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. @ EL SANTUARIO (Sanctus, USA – Australia, 2011), de Alister Grierson, drama en el que un grupo de submarinistas, encabezado por un padre y un hijo, realizan una expedición subacuática a la cueva más grande e inaccesible del mundo. A causa de una tormenta tropical, se verán obligados a luchar contra multitud de peligros mientras buscan la ruta que les permita escapar y salvar sus vidas. @ TERRITORIO PROHIBIDO (Crossing Over, USA, 2009), cuarto largometraje del sudafricano Wayne Kramer (1965), drama protagonizado por Harrison Ford, Ray Liotta y Ashley Judd, sobre la odisea de los inmigrantes ilegales para conseguir el permiso de residencia en Los Ángeles. @ SED DE VENGANZA (Faster, 2010), de George Tillman Jr. film de acción protagonizado por Dwayne Jonson como exconvicto que tiene como objetivo vengar la muerte de su hermano. (En Latinoamérica se titula: Venganza letal). @ VALOR DE LEY (True Grit, USA, 2010), de Ethan y Joel Coen, nominada a 10 premios Oscar, incluyendo Mejor película, western protagonizado por Jeff Bridges. (En Latinoamérica se titula: Temple de acero. @ WINTER’S BONE (USA, 2010), drama de Debra Granik, nominado a 4 premios Oscar: Mejor película, actriz (Jennifer Lawrence), actor de reparto (John Hawkes) y guión.