Un total de 25 películas y 19 países, todas provenientes del llamado Viejo Continente, serán proyectadas a partir del próximo viernes en las salas del Circuito Gran Cine, Cinex y Cines Unidos. Aunque los históricos esfuerzos por lograr la unificacion de Europa han dado sus frutos -el euro es apenas una muestra de ello-, las raíces de cada una de las naciones del viejo mundo siguen vivas y se manifiestan día a día en las disímiles manifestaciones culturales de cada una. Es justamente esa diversidad la que ha dado origen a una cinematografia que, pese a provenir de un mismo continente, mantiene sellos particulares.Todo ello motorizado por la Unión Europea y el Circuito Gran Cine organizaciones que han auspiciado la participación de todas las embajadas acreditadas en el país. Los países: Alemania, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Grecia, Noruega, Holanda, Polonia, República Checa e Italia aportaron recursos económicos y películas para la realización de la III Edición del Festival de Cine Europeo (Euroscopio 2006).Como una muestra de la producción Europea, festival que se iniciará a partir de este viernes 2 de junio y durante varias semanas, como todos los años, se adueña de las salas que conforman el Circuito Gran Cine (La Previsora, la Cinemateca Nacional, la Margot Benacerraf del Ateneo de Caracas, Paseo I y II del Trasnocho Cultural y el Celarg), además de las salas de Circuito Cinex (Centro Plaza, Lido I y II,  Tolón, San Ignacio, El Hatillo y Concresa)  y el Circuito Cines Unidos (El Marqués, Sambil Valencia y Américas Maracay).Euroscopio 2006, que reúne en total 25 películas de factura europea, trae un número de cintas que no se deben dejar pasar de largo. Allí están, por ejemplo, En el corazón de la mentira (1998), de Claude Chabrol, nominada al Oso de Plata en el Festival de Berlín. Suerte de relato policial que se desencadena cuando en una pequeña localidad de Bretaña es encontrada estrangulada una niña de diez años y todas las pistas conducen directamente a René, el profesor de dibujo y la última persona que vio con vida a la pequeña. Construida con las declaraciones de los familiares y amigos de la víctima, la cinta es un rompecabezas en el que las apariencias tienden a confundir no sólo a los agentes policiales, sino al espectador mismo.El noveno día (2004), producida entre Alemania y Luxemburgo, dirigida por el gran maestro Volker Schöndorff, y que pone sobre la mesa el díficil y sensible dilema al que se debe enfrentar un teólogo y sacerdote católico de nombre Kremer, encerrado desde hace años en un campo de concentración de la Alemania nazi, cuando un ambicioso teniente de la Gestapo le propone un complejo trato: convencer al clero, mediante un documento firmado y sellado, de que apoye la causa nazi a cambio de la libertad de todos sus familiares y compañeros de celda. O de lo contrario ninguno vivirá para atestiguarlo…. Y todo en un plazo de escasos nueve días.Estrenada el año pasado, El noveno día no sólo logró conmover al público, sino que reunió un buen número de distinciones: estuvo nominada en el renglón de mejor película en el Festival de Cine Internacional de Mar del Plata, en Argentina; obtuvo el Gran Premio en el Biberach Film Festival, el Mejor Film en el Fajr Film Festival y fue elegida como mejor producción en los Premios Alemanes de Cine.En el Euroscopio 2006 está también la italiana La ventana de enfrente (2003), en la que el director Ferzan Ozpetek nos muestra, nuevamente, a la nueva diva del cine peninsular: Giovanna Mezzogiorno, quien interpreta a una mujer casada cuya labor consiste en criar pollos, cocinar pasteles para un pequeño café de la localidad y cuidar a sus hijos; o por lo menos hasta que su esposo llega un día a casa acompañado por un misterioso hombre que no recuerda su pasado.La finlandesa Eila (2003), de Jarmo Lampela, que cosechara el premio St. George de Oro en el Festival de Cine de Moscú, gracias a su versión cinematográfica de un hecho que ocurriera en la vida real: a pesar de su timidez y su carácter atemorizado, Eila decide emprender un litigio legal contra el mismísimo Estado luego de ser despedida de manera injustificada de su trabajo. Una película de temática social que no sólo iza bandera a favor de la dignidad humana y el respeto de los demás, sino que paralelamente muestra la evolución y el crecimiento personal de  su personaje principal.Las españolas El milagro de Candeal (2004), el hermoso documental con el que el reconocido cineasta Fernando Trueba rinde un grandísimo tributo a la música brasileña y cubana a través de sus grandes exponentes, como Gilberto Gil, Marisa Monte, Caetano Veloso, Bebo Valdés y Carlinhos Brown; así como Piedras  (2002), escrita y dirigida por Ramón Salazar, y protagonizada por Antonia San Juan, Najwa Nimri, Vicky Peña, Mónica Cervera y Angela Molina, que narra la historia de cinco mujeres, más bien cinco Cenicientas sin príncipe azul, en busca de una segunda oportunidad.Y la inglesa Liam (2000), del afamado cineasta Stephen Frears, premio Ocic en el Festival de Venecia, la visión ingenua de un infante, criado en un barrio de irlandeses católicos, de todos los cambios políticos y sociales que suceden a su alrededor.Eso sin contar la proyección de películas como las alemana  El juego de Zucker! (2002), de Dani Levy; el drama que dos hermanos de apellido Zuckerman que deben hacer un alto a sus diferencias tras leer el testamento que ha dejado su madre, en el que reza que sólo podrán cobrar su herencia una vez que hayan resuelto los problemas que los han separado por más de cuarenta años; La otra cara de septiembre (2003), de Max Färberböck; y Hotel (2004), de Jessica Hausner; la francesa La apuesta (1997), de Didier Bourdon y Bernard Campan; la belga Hop (2002), de Dominique Standaert; la noruega Uno (2004), de Aksel Hennie; la holandesa Lejos de Dios (2003), de  Pieter Kijpers; la franco suiza Nuestra música (2004), de Jean-Luc Godard; la islandesa Invierno caliente (2000), de Baltasar Kormákur; la checa La ciudad del sol (2005), de Martin Sulík; y la Reconstrucción de un amor (2003), de Christoffer Boe. Además de la multi galardonada Persona Non Grata (2005), del polaco Krzysztof Zanussi, que se alzó el año pasado con el León de Oro en el Festival de Venecia por su contundente trama: la de dos amigos políticamente influyentes que llegaran a dudar de su relación debido a la política. El primero es Wiktor, embajador de Polonia en Uruguay que acaba de perder a su esposa. El segundo es  Oleg, viceministro de asuntos exteriores. Sólo que, a medida que pasan los días tras el primer encuentro, ambos comenzarán a sospechar que son espías rusos.En esta oportunidad, el público podrá apreciar los mejores cortometrajes españoles y europeos que se exhiben el Festival Mecal, de España.Además contaremos con la presencia de Roberto Barrueco, uno de los organizadores del Festival de Documentales Mecal, Barcelona España, quien vendrá al país a realizar unas conferencias sobre “La situación del cortometraje en Europa” y “Presentación del Festival de Cortometrajes de Barcelona”. En ellas, se hace un repaso tanto a la producción como a los canales de distribución y proyección del corto, además, de exponer una visión crítica sobre todos estos aspectos. Por otro lado, se presenta el certamen de origen de esta red de difusión y una de sus características principales, su financiamiento. Todo ello se realizará en la sala Margot Benacerraf del Ateneo de Caracas, Patio Trigal de Valencia y Lía Bermúdez de Maracaibo.El encuentro con la cinematografía europea comienza, pues, este viernes. Y en la página de web del Circuito Gran Cine (www.grancine.net) cualquier persona puede obtener información acerca de las proyecciones, los horarios, las fichas técnicas y las sinopsis de todas las películas que serán proyectadas a partir del 2 de junio.Los días 6 y 7 de julio a las 7:00 p.m., realizaremos la clausura del Festival, en la Asociación Cultural Humbolt, con la proyección de “El Acorazado Potemkin”, la cual contará con el acompañamiento en vivo de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la dirección del maestro Rodolfo Saglimbeni.  La versión que podremos disfrutar del “El Acorazado Potemkin” es una reconstruida con nuevo arreglo musical. Reconstrucción 2005 bajo la dirección de Enno Patalas en cooperación con Anna Bohn. Un proyecto emprendido por la Fundación Federal de Cultura (Kulturstiftung des Bundes) , con el apoyo del Bundes-Filmarchiv de Berlín, el British Film Institute de Londres, el Filmmuseum de Munich y el Gosfilmofond de Moscú-Rusia, bajo la dirección general de la Fundación Cinemateca Alemana (Stiftung Deutsche Kinemathek) - Filmmuseum Berlin .