Y bien… nada nuevo qué decir del hecho de que el Capitán América desembarque en 300 salas este jueves en la cartelera argentina y de que la producción local lo haga con cuatro cintas pero en muy reducidas pantallas. Así es, el cine de producción nacional sigue en desventaja al lanzarse en simultáneo con estos tanques hollywoodenses, aunque bien es sabido que se trata de cintas intimistas, sencillas pero, sin dudas, valiosas pues todas llegan después de su pase por el Festival de Mar del Plata. De las cuatro producciones locales, tres son óperas primas: la de Matías Rojo, que ha recibido muy buenos comentarios de la crítica, la de Eduardo Crespo y el documental de Lucas Riselli; mientras Carlos Martínez estrena su segundo largometraje basado en hechos reales. Más allá del héroe de Marvel, también llegan del cine extranjero, fundamentalmente de Europa, la tercera entrega de la trilogía del francés Cédric Klapisch y su cuarentón Xavier, interpretado de nuevo por Romain Duris, ahora viviendo en Nueva York, y el británico Peter Strickland con su premiado film de terror protagonizado por Toby Jones. @ ALGUNOS DÍAS SIN MÚSICA (Argentina – Brasil, 1913). Ópera prima del realizador mendocino Matías Rojo (1980), que participó en el Festival de Mar del Plata. Sebastián, un chico de 10 años, acaba de mudarse a un barrio en los suburbios de Mendoza junto a su familia. El primer día de colegio conoce a Guzmán y Emilio. Conversando llegan a la conclusión que todas las maestras podrían morir en ese instante y nada cambiaría. Paradójicamente, en ese momento muere la maestra de música frente a ellos. Durante los días de luto en la escuela, la culpa los mueve a buscar el perdón de los familiares de la maestra.El realizador cuenta cómo nació la idea del film: “El principio fueron los tres personajes principales. Fui construyendo sus historias individuales a partir de detalles sueltos y muchas anotaciones. Hubo un trabajo de observación y escucha que fue alimentando el universo de cada personaje. Hay en ellos muchos elementos de gente cercana, que tomé prestados. […]. Después surgió la idea del deseo compartido y la culpa que es lo que se transforma en la estructura más clásica del relato. Siempre la intención fue tener un guión sencillo, casi mínimo, conducido por los personajes. La primera versión del guión, que la hice en 2006, fue escrita de un tirón rápido. Las reescrituras aportaron más de racionalidad pero siempre conservando el carozo inicial”. (www.telam.com.ar). @ TAN CERCA COMO PUEDA (Argentina, 2012). Debut de Eduardo Crespo (Entre Ríos, 1983), que obtuvo una Mención Especial del Jurado FEISAL, del 27º Festival Internacional del Cine de Mar del Plata y presentado en el 25º Rencontres de Cine Latino de Toulouse. Golpeado por las vueltas que tomó su vida, Daniel (Daniel Laferrara) regresa a su pueblo. Casi no hay trabajo para él, y su ex mujer le reclama un aporte económico que no está en condiciones de hacer. Sin un futuro claro, su sobrino mayor Giovanni (Giovanni Pelizzari) va a vivir con él, pronto empezarán a conocerse y entablarán una relación de comprensión uno con el otro. @ CONDENADOS (Argentina, 2013). Drama escrito y dirigido por Carlos Martínez (Buenos Aires, 1951), es su segundo largo luego de producir y dirigir Rosas rojas… rojas (2003). Este nuevo film de Martínez participó en el Festival de Mar del Plata y está basado en hechos reales. Cárcel de La Plata, allí la dictadura del general Videla concentró a miles de presos políticos, y separó a sus líderes en dos pabellones de la muerte, para su fusilamiento sin juicio. Treinta y dos años después, aquellos hombres responsables de dichos crímenes fueron juzgados y condenados. Cuenta con las actuaciones de Alicia Zanca, Enrique Dumont, Ingrid Pelicori, Facundo Espinosa, Nicolás Pauls, entre otros. @ EN LA PUNA (Argentina, 2012). A partir del descubrimiento de una geografía tan particular como la de La Puna, en el norte de la Argentina, el mercedino Lucas Riselli armó este documental sencillo y contemplativo que tiene como centro a Pozuelos, una pequeña comunidad de quince familias jujeñas que viven en modestos ranchos de adobe. Riselli empezó su investigación a partir del registro fotográfico, algo que su película de algún modo denota, y se propuso la soledad como tema, él mismo lo explicó en alguna entrevista. Soledad y silencio gobiernan ese territorio visualmente sobrecogedor, lleno de matices y carácter que es el ámbito natural de las historias cotidianas de un grupo de personajes anónimos. Pero también existen los momentos de encuentro y comunicación: la capilla, la escuela, la sala de primeros auxilios, el salón de usos comunitarios y las distintas celebraciones que son tradición entre los lugareños puntúan el relato del documental, ópera prima de Riselli estrenada en el último festival de Mar del Plata con buena repercusión. (www.lanacion.com.ar). @ CAPITÁN AMÉRICA 2 (Captain America: The Winter Soldier, USA, 2014). Film de acción dirigido por Anthony y Joe Russo, continuación de la serie de películas basadas en los personajes del sello Marvel. Después de los catastróficos acontecimientos ocurridos en Nueva York vistos en Los Vengadores (2012), Steve Rogers, alias el Capitán América (Chris Evans), se encuentra viviendo tranquilamente en Washington D.C. e intenta adaptarse al mundo moderno. Pero cuando un colega de S.H.I.E.L.D. se ve amenazado, Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que puede poner en riesgo el mundo entero. Uniendo fuerzas con Black Widow (Scarlett Johansson), el Capitán América lucha por desenmascarar la conspiración cada vez mayor mientras pelea contra asesinos profesionales enviados para silenciarlo a cada paso. @ LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS (Casse-tête chnois, Francia, 2013). Tercera entrega de la trilogía del director francés Cédric Klapisch iniciada con Una casa de locos (L’auberge espagnole, 2002) y continuada con Las muñecas rusas (Les poupées russes, 2006). Protagonizan Romain Duris, Audrey Tautou y Cécile de France. Ya ha pasado mucho tiempo desde su año de Erasmus en España. Xavier (Duris) es todo un padrazo con dos hijos, pero aun así sigue encontrando la vida muy complicada. Cuando su mujer se traslada a Nueva York por trabajo, éste no puede concebir la idea de estar lejos tanto él como los niños de ella y se va también él. @ BERBERIAN SOUND STUDIO (Reino Unido, 2012). Thriller de terror escrito y dirigido por el británico Peter Strickland, ganador de los British Independent Film Awards como Mejor Director, actor (Toby Jones), diseño de producción y sonido; así como también ganador de los premios al Mejor film y fotografía del BACIFI argentino, y premiado igualmente en los festivales de Locarno y Sitges. En los años setenta, Gilderoy (Jones), un técnico de sonido británico, viaja a Italia para trabajar en el Berberian Sound Studio, uno de los estudios más sórdidos de Europa, donde se han procesado las películas más perturbadoras de los últimos años. Allí, mientras mezcla los sonidos del último film de Santini (Antonio Mancino), el maestro del género de terror, los inquietantes efectos sonoros comenzarán a invadir su mente y el miedo se extenderá a todo el estudio, generando imprevisibles consecuencias.