@ LA SALADA (Argentina, 2014). Primer largometraje escrito y dirigido por Juan Martín Hsu (Buenos Aires, 1979), un mosaico de la experiencia del Nuevo inmigrante en la Argentina, enlazado a través de tres historias que transcurren en “La feria de La Salada” sobre personajes de diferentes razas que luchan contra la soledad y el desarraigo de su tierra: Un padre y su hija coreana que se preparan para un casamiento arreglado, un joven boliviano que acaba de llegar al país en busca de trabajo y un vendedor de dvd’s taiwanés en busca de una novia que le haga compañía. El título es tomado del nombre del mercado o feria callejera más grande de Latinoamérica, que está en Buenos Aires y que fue montado por inmigrantes bolivianos allá por el año 1991. El film está protagonizado por Yun Seon Kim, Chang Sun Kim, Ignacio Huang, Limbert Ticona y Paloma Contreras, entre otros. 

El realizador Juan Martín Hsu cuenta cómo surgió la idea del film, que ganó el premio Cine en Construcción en San Sebastián en 2013: “En un principio tenía varias ideas generales acerca de la inmigración que me venían rondando en la cabeza, pero en ese entonces todavía no lo había vinculado con mi propia experiencia personal, aunque era muy obvio que lo haría por ser hijo de inmigrantes: mi madre es taiwanesa y mi padre era chino, pero me costaba darme cuenta de qué contaba realmente la película. Por otro lado, yo conocía la feria de La Salada hacía varios años por algunos amigos y conocidos coreanos que tenían puestos ahí, y en cada visita que hice siempre me pareció un espacio sorprendente desde lo visual y por la infinidad de historias que cuenta el espacio y la gente que lo visita. Y la elección de este lugar para contar la película tenía que ver con esto, con la heterogeneidad de personas que trabajan y visitan la feria. Hasta ese entonces las ideas que tenía para trabajar la historia eran todavía muy teóricas y hasta puramente estéticas. Y además, como decía anteriormente, la cantidad de increíbles historias posibles para contar me nublaban la vista para encontrar a los personajes correctos. Por eso el trabajo de escritura con el guion fue muy largo y tedioso porque tardé muchísimo tiempo en encontrar y descubrir qué era lo que realmente quería contar. Este proceso me llevó cinco años, di vueltas en algunos talleres de desarrollo de películas como el Taller Proa, que se hizo en 2007. Ahí conocí a Rodrigo Moreno, quien me ayudó mucho a poder concretar y pensar la escritura, incluso en la etapa final de preproducción de la película, estando a dos semanas para empezar a filmar”. (Fuente: www.haciendocine.com.ar)

@ LA CALLE DE LOS PIANISTAS (Argentina, 2015). El debutante Mariano Nante (Buenos Aires, 1988) dirige este documental escogido para clausurar el Festival BAFICI en el prestigioso teatro Colón de Buenos Aires. En una pequeña calle de Bruselas hay una inusual concentración de pianistas: de un lado, la casa de Martha Argerich; del otro, la de los Tiempo-Lechner. Con apenas catorce años, Natasha Binder es la heredera de una dinastía, su última gran promesa. En los diarios de su madre –quien también fue una niña prodigio–, en los videos familiares, en los pianistas de casa de al lado, Natasha busca respuestas a una pregunta esencial: ¿qué es, en definitiva, ser pianista? 

Mariano Nante cuenta cómo surgió la idea de su debut en el cine: “Nació a partir de la periodista Sandra de la Fuente, que me comentó un día que existía 'la calle de los pianistas'. No tenía idea que la familia Tiempo-Lechner vivía al lado de Martha Argerich, en Bruselas, ni había escuchado nunca ese nombre, pero por supuesto conocía a los pianistas como melómano. Sandra me sugirió de inmediato que tenía que hacer algo cinematográfico con esa calle, así que juntos encaramos el desafío”. (Fuente: www.telam.com.ar)

@ EL OTRO LADO DEL ÉXITO (Sils Maria, Francia – Suiza – Alemania – USA – Bélgica, 2014). El francés Olivier Assayas dirige este drama que se presentó como parte del recién 29º Festival de Cine Francés de Caracas, bajo el título de Las nubes de María. En su visita a la localidad de Sils Maria, Suiza, Maria Enders (Juliette Binoche), una actriz de mediana edad, analiza su vida. Recuerda con emoción sus años de éxito y reconocimiento aunque ese tiempo ya pasó y ahora está al borde del retiro. La envidia se apodera de ella cuando conoce a Jo-Ann Ellis (Chloë Grace Moretz), una joven promesa que hará el papel que en el pasado la lanzó al estrellato.  

@ JURASSIC WORLD (USA, 2015). Cuarta película de la franquicia “Jurassic Park”, creada por Steven Spielberg y basada en la novela homónima de Michael Chrichton. Esta cuarta entrega la dirige el desconocido Colin Trevorrow, es producida por Patrick Crowley, Frank Marshall y el propio Spielberg, y está protagonizada por Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Nick Robinson, Irrfan Khan y B. D. Wong, entre otros. Veintidós años después de los acontecimientos de Parque Jurásico (1993), Isla Nubla tiene ahora un parque temático de dinosaurios en pleno funcionamiento llamado Jurassic World, como lo había previsto John Hammond. Después de 10 años de funcionamiento, las tasas de visitantes están en declive, y con el fin de cumplir con el mandato corporativo, crean una nueva atracción para rescatar el interés de los visitantes, lo que da como resultado algo horrible. 

@ BEATLES (Noruega, 2014). Film basado en el libro del escritor noruego Lars Christensen Saabye, cuyo argumento gira en torno a cuatro amigos crecidos en Oslo, que en los años sesenta, descubren junto al mundo el fenómeno cultural: The Beatles. De esta manera deciden formar su propia banda que se llamará "The Snafus". Dirige el cineasta noruego Peter Flinth (Copenhague, 1964).