El Ministerio del Poder Popular para La Cultura, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Distribuidora Amazonia Films, Gran Cine, Queiroz Publicidad, Cinemateca Nacional, Cinex, Cines Unidos,  Blancica, Fox, Walt Disney Company,  Blancica, Fundación Previsora, Ateneo de Caracas, Trasnocho Cultural, se unen una vez más, para ofrecer una vasta muestra del séptimo arte, esta vez, del cine proveniente de los países latinoamericanos. Gracias a la colaboracion de las Embajadas de Ecuador, Bolivia, Perú, Colombia, Brasil, México, Argentina, Chile, Cuba, Uruguay, y República Dominicana, el II Festival de Cine Latinoamericano 2008, cuenta con un total de 23 películas, lo mejor y más reciente producción realizada en esta parte del continente. Películas provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Perú, Uruguay y Venezuela, estarán presentes, así como también las coproducciones que España ha realizado con Cuba, Argentina y Uruguay. El cine latinoamericano es quizás el más ausente de nuestras pantallas, a pesar de que compartimos con nuestros hermanos países del subcontinente no sólo el idioma sino realidades, temas y hasta aspectos culturales. Para el espectador venezolano, por ejemplo, las tres grandes cinematografías latinoamericanas (la argentina, la mexicana y la brasileña), a pesar de su reputación a nivel internacional, difícilmente tiene acceso a ellas, a no ser que alguna cinta esté amparada en un reconocimiento importante (una nominación al Oscar o por un premio en algún festival europeo). De esta forma, nos han llegado Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles o El hijo de la novia de Juan José Campanella, por citar tan sólo dos ejemplos de los pocos que hemos tenido a lo largo de esta primera década del siglo XXI. Después de dos años de haberse realizado el primer Festival de Cine Latinoamericano, ahora en 2008, se ha logrado reunir un cúmulo de películas de reciente producción provenientes de los países señalados, que demuestran en muchos casos, la madurez que ha alcanzado la cinematografía en muchos de ellos con escasa tradición cinematográfica.  Unas cuantas novedadesEsta muestra de 23 títulos cuenta con ciertas novedades como la presencia de una película ecuatoriana, sorprendente en una cinematografía cuya producción ha sido tradicionalmente escasa a lo largo de su historia, pero que en estos últimos años ha visto los frutos del empeño de cineastas jóvenes en salir adelante y ubicar al cine como un fenómeno de interés cultural, ganando, incluso, aceptación popular dentro de su propio territorio: Cuando me toque a mi, de Víctor Arregui, por ejemplo, ha sido alabada debido a su original argumento en el que la vida de varios personajes terminan entremezclándose en la morgue de la ciudad de Quito. De Bolivia, otra de las cinematografías menores, está presente la obra del cineasta Juan Carlos Valdivia, American Visa, una coproducción méxico-boliviana acerca del tema de la emigración y de la búsqueda del “sueño americano”. Lejos parece haber quedado el cine político, un rasgo característico del cine latinoamericano de los años 60 y 70. Ahora, una historia de amor, protagonizada por sencillos jóvenes de clases populares, puede ser narrada a punta de cumbia, como ocurre en Cumbia callera, la novedosa obra del mexicano René Villareal. O que los colombianos Harold Trompetero y Jairo Carrillo, utilicen el teléfono como único medio para resolver los conflictos sentimentales de sus innumerables personajes en Dios los junta y ellos se separan. Sin embargo, la realidad social no deja de ser objeto de atención, por ejemplo, del cine cubano, que mira de manera reflexiva su situación actual a través del drama de Páginas del diario de Mauricio, de Manuel Pérez Paredes, en donde el protagonista de 60 años hace una retrospección de su vida y de los cambios históricos ocurridos en Cuba. O del interés de Alejandro Gil, que en su película La pared, narra la historia de un hombre que se aísla del mundo y de los demás por su falta de soñar. A la par del impulso que parece haber tomado la producción audiovisual en estos últimos años en República Dominicana, una cinematografía prácticamente desconocida fuera de sus fronteras, el cineasta dominicano Ángel Muñiz, presenta su cuarto largometraje, Ladrones a domicilio, una comedia calificada por él mismo como una mirada crítica a los problemas que afectan su país.  Por su parte la mirada histórica se observa en la peruana Una sombra al frente, de Augusto Tamayo San Román, adaptación de la novela de su padre, sobre un joven ingeniero de caminos y sus empeños a principios del siglo XX en Perú. País por PaísVenezuela está representada por la pelicula El Infierno Perfecto, de Leonardo Henríquez, intepretada por Leandro Arvelo y Alfonso Urdaneta. Dicho film es una versión libérrima de la obra “El Cándido”, de Voltaire y  es una comedia trágica que trata de cómo Cándido fue criado en el mejor de los mundos posibles, y cómo lo echaron de él; de cómo perdió a su amada Beatríz y a su maestro Azcárate. La mexicana Más que nada en el mundo, de Andrés León Becker y Javier Solar, plantea las relaciones entre una madre y su pequeña hija, cuyos conflictos surgen debido a los amoríos que aquélla comienza a tener. Chile trae una comedia, Radio Corazón, secuela de El chacotero sentimental, dirigida por Christian Galaz en 1999. Esta secuela, dirigida por Roberto Artigoitía, es una recreación del programa de radio chileno más exitoso de todos los tiempos y cuenta tres historias divertidas, controvertidas, sensuales y románticas, basadas en experiencias reales. Argentina: país invitadoEste Festival estará dedicado a Argentina, país que durante estos últimos años ha alcanzado una repercusión internacional innegable. De esta manera son varios los cineastas argentinos que estarán representados no sólo en producciones netamente argentinas sino en varias coproducciones con otros países como España, Brasil o Uruguay. Sofá Cama, de Ulisell Rosell, interpretada por la extraordinaria actriz Cecilia Roth, cuenta la historia de una madre separada y sus hijos cuyas vidas sufren una convulsión cuando llega a casa una amiga de su madre a convivir con ellos.  La segunda cinta es Una estrella y dos cafés, dirigida por Alberto Lecchi, cuyo argumento se desarrolla en Purmamarca, un pueblo del norte argentino donde vive Estela, una niña de 13 años, que se verá impresionada por la llegada de Carlos, un arquitecto enviado allí por negocios. Las co-produccionesUn total de 11 co-producciones entre las que se destacan El buen destino dirigida por Leonor Benedetto, co-producción  argentino-española y narra la historia de un pueblo que quedó al costado de la autopista y al costado de la civilización y el progreso, pero también al costado del capitalismo salvaje y del sálvese quién pueda. Una historia fundamentalmente de hombres contada por una cineasta. El pasado, del aclamado director argentino Héctor Babenco, una realización argentino-brasileña, cuenta con la presencia de Gael García Bernal, quien interpreta a un joven traductor que se separa tras estar casado 12 años con Sofía, su primera novia. La delicadeza con la cual ambos conducen la separación se ve consumida cuando él comienza a salir con Vera, una joven modelo de 22 años que, tras divisar a Sofía besando -a la fuerza- a Rimini, muere atropellada.   El film La Perrera es el debut del uruguayo Manolo Nieto, en una co-producción entre Uruguay, Argentina, Canadá y España. El argumento es el registro de un año en la vida de David, un joven de 25 años que es obligado por su padre a construir una casa en un pequeño balneario cerca del océano y se encomienda a la tarea durante un año plagado de dificultades con los obreros encargados de dirigir la obra, ex novias infieles, hippies desorientados y personajes inclasificables. Otra ópera prima, esta vez del argentino Marcelo Paván, La Punta del Diablo, narra la vida de Roberto un exitoso neurocirujano que ha cumplido ya cincuenta años y por primera vez se encuentra frente a un diagnóstico irreversible. Tiene un tumor. Decide, entonces, emprender un viaje con el objeto de aislarse decididamente de sus afectos, sus ocupaciones y sus fantasmas y poner en suspenso su existencia. La cinta es una co-producción entre Venezuela, Argentina y Uruguay. También los cineastas argentinos Martín Desalvo y Vera Fogwill son debutantes en Las Mantenidas sin Sueños, una co-producción entre Argentina y España y que ha tenido una carrera brillante en varios festivales internacionales. Cuenta la historia de una madre joven, Florencia, que no sabe qué hacer con su hija. Eugenia, su hija de 10 años, que sí sabe qué haría siendo madre. Cocaína y embarazo. Feminidad. Menstruación y un parto. Aquí ninguna puede nada sola. Juntas pueden llegar a soñar aunque sólo sea algo. El taquillero Juan Taratuto, quien nos ha traído No sos vos, soy yo (2004), -y quien además acaba de estrenar exitosamente en Argentina, Un novio para mi mujer- ha dirigido la comedia ¿Quién dice que es fácil?, que narra la historia de Aldo, un tipo de barrio, solitario e inquietante, que un buen día decide alquilar el apartamento a la atractiva Andrea, una fotógrafa trotamundos que está embarazada y desconoce el padre de su futuro hijo. Co-producción argentino-española. Títulos premiadosLos reconocimientos al cine latino son un hecho que cada año se confirma en los distintos festivales internacionales, prueba de ello es el Oso de Oro ganado por la brasileña Tropa de élite, de José Padilha, en el Festival de Berlín, una radiografía de la violencia en las favelas de Río de Janeiro, el mayor éxito en Brasil en los últimos años; o el Premio Especial del Jurado otorgado a Luz silenciosa, del mexicano Carlos Reygadas en el Festival de Cannes, la historia de una relación adúltera en una comunidad de menonitas al norte de México.  Novedades animadasDos películas animadas estarán presentes en este festival, otra muestra más de cómo se ha incrementado la diversidad de propuestas del cine latinoamericano. Martin Fierro, La Pelicula,  es una versión en dibujos animados del primer tomo del célebre poema épico gauchesco escrito por José Hernández, de acuerdo con diseños originales del recordado escritor y humorista rosarino Roberto Fontanarrosa. La cinta fue dirigida por Norman Ruíz y Liliana Romero, y producida por Argentina y España. También como co-producción argentino-española, se presenta Teo, Cazador Intergaláctico, de Sergio Bayo, que cuenta la historia de Teo, un ser extraterrestre heredero del trono de Sauracia, lejano planeta de una remota galaxia, apasionado cazador interplanetario de especimenes, que llega a al planeta Tierra. Muestras paralelasComo complemento se estará presentando en la sala Celarg 3 y en la red de salas de la Cinemateca Nacional en todo el país, una muestra paralela compuesta por 12 títulos de producción argentina, en formato digital: El asaltante, de Pablo Frendik; La extranjera, de Fernando Díaz; Regresados de Cristian Bernard y Flavio Nardini; La sangre brota de Pablo Frendik; Rancho aparte de Edi Flehner; El resultado del amor de Eliseo Subiela; La señal de Ricardo Darín y Martín Hodana; Gigantes de Valdés de Alejandro Tossenberger; No mires para abajo de Eliseo Subiela; y los documentales: Imaginadores de Daniela Fiore; 4 de julio de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta y Construcción de una ciudad de Nestor Frenkel. De igual forma el Cine Móvil Popular estará proyectando en los distintos espacios públicos de la ciudad, una selección de los trabajos premiados por Telesur:  Un tigre de Papel, de Luis Ospina (Colombia);  ¿Quién soy yo? Los niños encontrados de Argentina, de Estela Bravo (Argentina);  Pirinop, mi primer contacto, de Mari Corre y Karané Ikpeng (Brasil), Colegiales, de Gustavo Laskier (Argentina); San Ernesto nace en la Higuera, Isabel Snatos y Rafael Solis (Cuba). Esta segunda edición del Festival de Cine Latinoamericano se estará presentando, a partir del 29 de agosto, en las salas del Circuito Gran Cine, Cinemateca Nacional, Cines Unidos,  Cinex, Trasnocho Cultural, La Previsora, Celarg y Ateneo de Caracas. Para mayor información de las películas favor consultar la web: www.grancine.net